МОСКВА, 19 дек – РИА Новости. Рождественский концерт известного российского скрипача Дмитрия Когана "Пять великих скрипок" состоится 24. Декабря сообщили в Большом зале Московской Государственной консерватории имени п. и. Чайковского, на сайте консерватории.
Художник играет произведения Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Пабло Сарасате и Астора Пьяццоллы на инструментах великих скрипичных мастеров.
Проект "Пять великих скрипок" создана серия концертов, на которых Дмитрий Коган играет на скрипки, от известного мастера — Антонио и Иеронима амати, Джузеппе Гварнери дель Джезу, Жан-Батистом Вильомом, а также Антонио Страдивари и Джованни Баттиста Гваданини.
В концерте примет участие камерный оркестр "Московская Камерата".
( подробнее )Французская певица Leo Marjane умерла в возрасте 104 лет.
Маржан, это было популярно в 1930-1940 годы. В 1941 году он записал песню Seule ce soir на одиночество людей, разделенных войной. Песня стала одной из самых известных любовных песен своего времени.
В годы Второй мировой войны Маржан она выступала в кабаре-шоу, которые они посетили, немецкие офицеры, а также его песни звучали на Радио Парижа, которое контролировали нацисты. Карьеру мэри-джейн пошла на спад после окончания войны. Из-за обвинений в коллаборационизме Маржан была вынуждена покинуть Францию и жить на некоторое время в великобритании и Бельгии.
В 1950 году вернулся во Францию и попытался восстановить карьеру, но без успеха. Потом она вышла замуж и покинула шоу-бизнес. С мужем они сделали разведением лошадей.
( подробнее )Голосование проходило на сайте премии, а также специализированных интернет-ресурсов.
В Лос-Анджелесе прошла церемония награждения Хуадинг мировых кинопремий, в которой победителей выбирают жители Китая. Зрители выбрали фаворитов доступен в 11 категориях, включая лучший фильм, кинодебют, а также оценивалась хореография и режиссура фильмов.
Известные голливудские актеры получили свои награды. Таким образом, по мнению китайских фанатов киноиндустрии, лучшие актеры были оскаровна Хилари суонк, Мел Гибсон, Сильвестр Сталлоне и другие художники.
Несомненным фаворитом премии Хуадинг мировых кинопремий была Натали Портман, которая, несмотря на большой срок беременности, продолжает появляться. Для своей последней роли в фильме "актриса Джеки" пророчат второй "Оскар".
( подробнее )МОСКВА, 19 дек – РИА новости, Наталия Курова. После напряженного декабря театры Москвы и санкт-Петербурга ждет небольшая передышка: с блеском после завершения в 2016 году, съемочная группа может собраться с силами и мыслями, чтобы вторая половина сезона, чтобы начать производить новые шоу. Первый в январе будет не так много, но аудитория не останется без подарков: они ждут, оперы и драмы, а также танцевальные и музыкальные фестивали. Большой театр
Большой театр начнет с 2017 года с главного события сезона – масштабный фестиваль в честь 90-летия выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича. В течение двух месяцев театр покажет балеты, созданные мастером. Откроет фестиваль 2 января, в день рождения Юрия Николаевича и его знаменитый "Щелкунчик", после его словам, в рамках юбилея покажет балеты "Спартак", "Жизель", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Легенда о любви", "Золотой век", "Раймонда", "Ромео и Джульетта", "баядерка", "Иван грозный".
"Это является важным событием, потому что это человек, который подытожил историю предшественников и легли в основу репертуара балета большого театра", — сказал РИА новости руководитель балета ГАБТа Махар Вазиев.
Будет в Большой и премьера. В конце января на Исторической сцене ГАБТа пройдет концерт оперы Джоаккино Россини "Путешествие в Реймс". Либретто Луиджи Балокки, созданная по мотивам романа мадам де сталь "Коринна, или Италия". Солисты, хор и оркестр Большого театра, за дирижерским пультом – музыкальный руководитель ГАБТа Туган Сохиев. Мариинский театр
"Мариинка" в январе представит две монооперы — "Мифология" Леонида Клиничева, и "Дневник Анны Франк" Григория Фрида. "Зинаида", который покажут 18 января в Зале Прокофьева (Мариинский-2), посвященный поэтессе Зинаиде Гиппиус. Клиничев не первый год сотрудничает с Академией молодых оперных певцов: ранее с успехом прошла премьера его монооперы "Анна", посвященный Анне Ахматовой, так как они были сделаны в постановке оперы "Бэла" и "Казаки". "Зинаида" завершает триптих Клиничева, посвященный русским поэтессам, где уже монооперы "Анна" и "Марина".
В конце первого месяца нового года, 28 января, в Концертном зале Мариинского театра впервые прозвучит моноопера Григория Фрида "Дневник Анны Франк". Работа основана на дневниках еврейской девушкой, которую он написал в годы Второй мировой войны, во время нацистской оккупации нидерландов. С момента первого запуска в 1972 году в Москве эта работа представлена на сценах театров США, Голландия, Германия, Австрия, Чехия, Ирландия. Новое произведение
Театр "Новая опера" представит в январе оперу Моисея Вайнберга "Пассажир". Эта работа Освенцим, людей, которые становятся "маленькими винтиками" в "фабрики смерти", о преступлении и наказании, которые не имеют срока годности. Композитор закончил работу над партитурой (либретто Александра Медведева в романе польской писательницы Зофьи Посмыш) в 1968 году. Большой театр принял ее к постановке, но внезапно все рухнуло – удалил все превью и вокруг оперы образовался "заговор молчания". Только в 2006 году в Москве состоялся первый концерт "Чужой".
Нынешняя премьера в театре "Новая опера" состоится 27 января в Международный день памяти жертв Холокоста. Музыкальный руководитель и руководитель Ян Латам-Кениг дирижер Андрей Лебедев, режиссер Сергей Широков, художник-постановщик Лариса Ломакина, художник по костюмам — Игорь Чапурин, хормейстер Юлия Сенюкова. Геликон-опера
В конце января театр "Геликон-опера" покажет премьеру оперы Джакомо Пуччини "Турандот" в постановке художественного руководителя театра, известная работа режиссера Дмитрия Бертмана. Это премьер-министр готовится в рамках крупнейшего за всю историю театра международного проекта "Евразийский оперы": на сцене команда заняты мастера с разных континентов, в том числе дизайнер канадского происхождения китайской Камелии Kuu и американский художник, для всего мира Томас Хаазе, он выполнял многочисленные мюзиклы на Бродвее и спектакли в крупнейших театрах США и Канады.
"Мы рады, что музыкальный руководитель этой работы выступил выдающийся дирижер Владимир Федосеев. Это его дебют в театре", — сказал РИА новости Бертман.
Создатели игры, первый взгляд, который пройдут 28 и 29 января, не является легкой задачей: как известно, последняя работа великого итальянского остался незавершенным, и в настоящее время есть несколько версий, дописанных позднее другими авторами. Бертман решил закончить шоу "в том месте, где он остановился и не мог писать музыку композитор". Мастерская Петра Фоменко
Первый месяц Нового года "Мастерская Петра Фоменко" завершится 31 января премьерой спектакля "Амфитрион" по пьесе Жана-Батиста Мольера. Для постановки театр пригласил французского режиссера, руководителя Театра du Nord, Lille Кристоф Рок. В "Амфитрионе" сыграют Ксения и Полина Кутепова, Карэн Бадалов, Андрей Казаков, Иван Лошади, Владимир Топцов, Рустэм Юскаев, Олег Любимов.
"Амфитрион" — история о том, что любой власть имущий рано или поздно будет в роли раба, и он должен благодарить господа за то, что посетили b & b, чем его жена. Мольер отразил в комедии романа Людовика XIV маркиза де Монтеспан. Эта переделка пьесы римского драматурга Плавта о том, как Юпитер чуть не свел с ума полководца Амфитриона, жду, что он взял, чтобы прийти к его жене Алкмене.
Кристоф Рок не склонен считать мольеровский "Амфитрион" комедия. По его мнению, этот кусок о границах свободы и иерархии власти. "Когда тебя лишают вашу личность, имя, дом, семью, ты невольно должен подчиняться. Ты должен сойти с ума, или принять кого-то другого влияния на их судьбу. Мольер открывает новый вид страх – страх потерять свою идентичность", - сказал режиссер.
Сотрудничество Мастерской с Кристоф Рок из в том числе и тех, что его режиссура-это похоже на письма самого Петра Фоменко. Близость двух косметолога замечено еще в 2011 году, когда "Комеди Франсез" привез на гастроли в Москву "женитьба Фигаро" Бомарше в постановке Рок. "Современник"
"Современник" выпустит спектакль "Амстердам" для новой комедии Александра Галина "Парад". Нынешний премьер-министр — восьмая встреча театра с драматургом. Начало этого "театральный роман" был введен в 1983 году спектакль "Восточная трибуна", затем были "Стены", "Звезды на утреннем небе", Название" Аномалия", Сопровождающий" и "Дзинрикися".
Ставит "Амстердам" Сергей Газаров – актер и режиссер, за плечами которых есть уже опыт работы с драматургами Галина и как актер, и как режиссер. Соавторами режиссера в этой работе стали сценограф Алла Коженкова, композитор Алексей Айги и хореограф Александр Мацко. В игре заняты Михаил Ефремов, Алена Бабенко, Василий Симонов (театр. Вахтангова), Шамиль Хаматов, Дарья Белоусова, Ольга Родина, Виктория Романенко, Татьяна Лялина.
Премьера состоится 17, 18, 19 января, на сцене Дворца на Яузе, где "Современник" работает во время капитального ремонта основного здания на чистых прудах. Театр На Таганке
Театр на Таганке представит в январе первый и захватывающий опыт мюзикл первый концерт в России, одним из самых ярких произведений Стивена Сондхайма "Суини Тодд, маньяк-парикмахер с Флит-стрит". Постановку осуществляет режиссер Алексей Франдетти, который считает, что в середине 70-х годов стивен Сондхайм показал невероятную смелость, творческий, когда на фоне безудержного Бродвея удовольствия, создали мюзикл, разрушает все привычные каноны "легкого жанра".
"Вместо того, чтобы петь веселый – главный персонаж, он предложил... "мюзикловского гамлет" — сломанный герой одержим жаждой мести, и спектакль, в котором разгораются поистине шекспировские страсти", — сказал Франдетти.
Создателями мюзикла стали пионерами и в области формы. Впервые эта постановка была специально создана масштабная конструкция, которая превратит традиционный зрительный зал Таганки в уникальное пространство, где зрители смогут окунуться в атмосферу старого Лондона и быть вовлечены в происходящее действие. Московской консерватории
Консерватория приглашает отпраздновать Рождество и Крещенские праздники. В канун Рождества, 6 января, в Большом зале в исполнении Концертного симфонического оркестра Московской консерватории под управлением Анатолия Левина и чувствует себя зажигательные "хиты" любимых композиторов – Штрауса, Гершвина, Пьяцоллы, Шабрие, Брамса, Чайковского, Римского-Корсакова, Щедрина...
"Праздник богоявления Штраус-концерт", который состоится в Большом зале Московской консерватории, в рамках XVII Международного фестиваля "Адмиралтейская музыка". Главный герой программы, который будет представлен 19 января, знаменитый композитор и дирижер австрийский Иоганн Штраус.
В один вечер в БЗК в крещенский вечер на сцену выйдет Центральный концертный образцовый оркестр им. Римского-Корсакова ВМФ России. Художественный руководитель и главный дирижер оркестра, капитан i ранга Алексей Карабанов. Солисты: лауреаты международных конкурсов Наталья Шмидт (сопрано), Ирина Рейнард (меццо-сопрано), Максим Перебейнос (баритон).
Фестиваль "Новый год в Консерватории", пройдет с 29 декабря по 5 января. В Большом зале в эти дни пройдут концерты самых успешных и востребованных звезд классики: американская скрипачка Сара Чанг, мексиканский тенор Рамон Варгас, перуанский тенор Хуан Диего Флорес, французский пианист Дэвид Fre. Филармония москва
Московской филармонии в январе представит несколько значимых проектов. В рамках цифровой абонемента "Великие фортепианные концерты" с Национальным филармоническим оркестром выступит выдающийся пианист Борис Березовский. Концерт состоится 16 января в Зале им. Чайковский. В программе вечера — Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Рахманинова и Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром Гершвина.
В Канун рождества, 6 января в Московской филармонии приглашает любителей фортепианного искусства в Концертный зал. Чайковский традиционный сольный концерт пианистки Екатерины Мечетиной. Слушателей разных стран завоевать техническое мастерство пианиста, и его художественное чутье. Концерт Мечетиной проходят с неизменным успехом. В программе вечера в Канун рождества композиции Дебюсси, Равеля и Прокофьева. Российский национальный оркестр
Российский национальный оркестр (РНО) под управлением Михаила Плетнева выступит 12 января в Большом зале Московской консерватории. В третьем концерте абонемента РНО также примет участие и Московского Синодального хора (художественный руководитель Алексей Пузакова).
В этот вечер за дирижерским пультом — известный российский виолончелист и дирижер, художественный руководитель камерного оркестра Musica Viva Александр Рудин, который давно сотрудничает с РЕГУЛЯРНОСТЬЮ. Интерес к редко исполняемым, музыка и новое звучание классических шедевров — сочетание, характерное для большинства концертных программ этого музыканта.
По этому принципу составлена и программа концерта, который состоится 12 января, где вместе с последней 41-й симфонии Моцарта звучит и неизвестно столичных любителей музыки "Траурная кантата на смерть императора Иосифа II" Людвига ван Бетховена.
Камерный ансамбль РНО 20 января в Филармонии-2 представит программу из произведений отечественных и зарубежных композиторов. В этот вечер будет звучать камерная инструментальная музыка разных эпох, от барокко до современного. Будут исполнены популярные сочинения в переложении для инструментальных композиций — "Шествие князей" из оперы "Млада" Римского-Корсакова, танго "Забвение" и "Libertango" Пьяццоллы, а также редко исполняемые произведения искусства — Первый струнный квартет Рахманинова, фантазия на темы из оперы Бизе "Кармен" Борна, "Трио для Одного" Живковича. Большой симфонический оркестр
Большой симфонический оркестр. Чайковского под руководством Владимира Федосеева даст в январе два концерта.
В прошлом году маэстро Федосеев дирижировал в театре "Ла Скала" в новые постановки двух балетов Чайковского — "Щелкунчик" и "Спящая красавица". Его интерпретация третьего балет композитора — "Лебединое озеро" дирижер представит в Москве на сцене Концертного зала. Чайковского, 18 января, Новый год. Этот разговор запланирован на 140-летию со дня первого представления балета "Лебединое озеро".
И 27 января в Большом зале Московской консерватории состоится вечер австрийской музыки, в том числе маэстро Федосеев и БСО им. Чайковского в исполнении Восьмой симфонии Франца Шуберта и Пятая симфония Густава Малера.
( подробнее )МОСКВА, 19 декабря — РИА новости. Знаменитая голливудская актриса венгерского происхождения Жа Жа Габор умерла в возрасте 99 лет, сообщает TMZ.
По данным портала, Габор скончалась в воскресенье от сердечного приступа.
Актриса должна была отметить свой столетний юбилей в феврале. По словам мужа Габор, принц Фредерик фон Анхальта, в последние годы, она не состоялась из-за плохого здоровья.
TMZ отмечает, что в своей молодости, Gabor вел бурную общественную жизнь. Экстравагантный характер и склонность к сенсациям привели к тому, что г-Жа г-Жа была девять раз замужем, семь раз разводилась, а один брак был аннулирован.
Узнаваемость бренда Gabor принесли роли в фильмах "Мулен руж" (1952) и "Три истории любви" (1953).
( подробнее )МОСКВА, 17 декабря — РИА новости. Симфонический оркестр Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева выступит на открытии государственной филармонии Северной Осетии после реконструкции в субботу, сообщили РИА новости в пресс-службе "Мариинки".
Здание филармонии в Владикавказе — уникальный памятник (бывшая лютеранская церковь лютеранская) — в возрасте до 2016 года 150 лет. Филармонии в Северной Осетии — юга России, памятник архитектуры в стиле поздней готики.
Большие работы по реконструкции здания начались в октябре 2015 года, по инициативе покойного главы республики Тамерлана Агузарова. Начиная с весны этого года, работы по реставрации продолжались под контролем нового руководства Северной Осетии, возглавляемой Вячеславом Битаровым. Значительную поддержку в реконструкции здания филармонии был Гергиев.
За короткий срок был воссоздан фасад здания, который сохранил свой исторический облик до оформления окон и витражей. Также были реконструированы внутренние помещения. В результате реконструкции увеличилась площадь сцены, существенно улучшает акустические свойства концертного зала. Технические рекомендации по изменению свода и увеличение высоты аудитории разработаны всемирно известный инженер-акустик дизайн Ясухисой Тойотой.
Работы по возрождению филармонии завершатся весной следующего года, когда в концертном зале будет установлен новый орган.
( подробнее )Симферополь, 19 июл — РИА Новости. Музей Крыма жду перевода решение голландского суда по коллекции скифского золота, документ должен поступить в ближайшее время, заявил директор Центрального музея Тавриды Андрей Мальгин Крымская.
Ранее окружной суд Амстердама принял решение о передаче Крымской коллекции Украины. Решение по жалобе должно быть принято в течение трех месяцев представители крымских музеев.
"Первоначальное решение суда еще не на руках. Документ переводится. Процесс идет быстро, скоро мы получим переведенный документ, а затем добавить к апелляции", - сказал Мальгин РИА Новости.
По его словам, после изучения документа, в Музее начнет обращение в суд Амстердама, который состоит из 25 страниц.
Коллекция скифского золота, около 2 тысяч артефактов, была удалена из крымских музеев на выставку в музей Алларда Пирсона в Амстердаме в начале февраля 2014 года, когда Крым воссоединился с Россией. После этого Российская и украинская сторона, рассмотрим коллекцию своей собственностью, не могли решить, следует ли вернуть артефакты.
Четыре крымских музея подали в суд Амстердама коллективный иск к музею Пирсона с требованием исполнить договорные обязательства и вернуть коллекцию скифского золота из Нидерландов в Крым. Окружной суд Амстердама в октябре впервые рассмотрел дело, и на 14 декабря постановил, что коллекция должна быть возвращена в Киев. В Министерстве культуры России заявили, что решение суда нарушает нормы международного права и принципами межмузейного обмена; музейные предметы должны быть возвращены в Крым, где они были найдены и сохранены в течение многих десятилетий.
Подробнее о новостях Крыма — на crimea.ria.ru >>
( подробнее )"Пария. Star wars: История" собрано более 100 миллионов долларов.
Фильм "Пария. Звездные войны: Истории" бьет рекорды на США - первые два дня проката собрал 71,1 миллиона долларов, пишет Корреспондент со ссылкой на Bloomberg.
От многих картин удается забить более 30 миллионов долларов в первый коллекция день.
Это мог бы сделать такие фильмы, как "Гарри Поттер и дары смерти: Часть 2", "the Dark knight rises", а также некоторые части Сумерек.
Кроме того, Star wars 8 собрал в мировом прокате 33 миллиона долларов. То, что фильм еще не вышел на нескольких ключевых рынках Южной Кореи и Китая.
Обратите внимание на то, что спин-офф саги "Звездные войны" вышел на экраны ровно через год после нашумевшей седьмой части "Пробуждение силы", тепло встретили фильм и большинство болельщиков.
Если в прошлом году Star wars являются хронологическим продолжением "Возвращения джедая", "Пария", которая рассказывает о событиях, которые предшествовали четвертый эпизод "звездных войн".
Слоган фильма: "Восстание с надеждой в сердце".
( подробнее )Москва, 16 дек — РИА Новости. Панорамное видео места рождения Иисуса Христа, которая находится в Базилике Рождества Христова в Вифлееме, появился на канале YouTube, он рассказывает историю храма, сообщает Дейли мейл.
За кулисами виртуальной переговоров руководство о святыне, привлекает, по данным издания, миллионы паломников. Видео является частью серии Режиссер и продюсер Перри Тео "Библия ВР" (виртуальной реальности – "виртуальная реальность"), который рассказывает о библейских землях с помощью технологии 360-градусного видео и виртуальной реальности.
Директор в разговоре с изданием отметил, что сериал создан для того, чтобы поделиться "живая традиция" с теми, "кто не имеет возможность посетить Израиль и Святую Землю." Тео отметил особое чувство, которое посещает человека во время посещения базилики Рождества Христова.
"Вам не нужно быть христианином, чтобы почувствовать нечто более глубокое, нечто особенное вокруг вас", - сказал он.
Базилика Рождества Христова, построенная в IV веке, является одним из старейших непрерывно действующих церквей в мире. Нынешний облик она приняла в VI-VII веках, будучи единственным полностью сохранившимся культовым сооружением доисламского периода на Святой Земле. Согласно легенде, когда персидские завоеватели вошли в церковь, он увидел, что волхвы, которые принесли дары младенцу Христу, изображенному в персидские одежды. Солдаты приняли их за своих предков и решил не разрушать храм.
( подробнее )В январе в театре на Таганке необычная премьера – мюзикл "Суини Тодд, маньяк-парикмахер с Флит-стрит находит". Российские зрители, наверное, знают этот мюзикл по мотивам фильма Тима Бертона с Джонни Деппом в главной роли — картина появилась в 2007 году. Но на российскую сцену бродвейского хита композитора Стивена Сондхайма сериалы о лондонском убийце впервые носить. Это цена взял на себя лауреат "золотой маски" Алексей Франдетти. Анна Михайлова поговорила с режиссером о кровь на сцене и перспективы отечественного мюзикла.
— Почему "Сиуни Тодд"? Чья это была идея?
— Я был приглашен на проект театра на Таганке "репетиции участвовать" и предложил выбрать любой материал. Это была уже моя идея, потому что я мечтал в течение длительного времени, "Суини Тодд". Так как это лаборатория, я вообще не был готов на результат, а исключительно на процесс.Я просто хотел, что работа с музыкальным материалом. Но горящие глаза артистов, чьи предохранитель помогли этой работы, превращаются в большой спектакль.
— Как вы сами встретились в первый раз с этим материалом?
— Я впервые познакомился с этим материалом в 2006 году, когда в ГИТИСе в мастерской Александра тителя градуировка сделана мощности с американским режиссером. Мой очень хороший друг Иван Викулов, сейчас солистка театра оперетты, попросил меня перевести это зрелище.
Тогда я ничего не удалось, я не успел, я сам закончил институт. Но материал попал мне как-то очень. Далее я уже начал, больше интерес к творчеству Сондхайма поняли, как это красивый, большой современный композитор, а вот эти "осколки" "Суини Тодд" все сидел-сидел в голове. Сцена из мюзикла "Суини Тодд"
— И тот факт, что Таганка – это не музыкальный театр, вам не стыдно?
— Вначале – да. Но после первых двух репетиций я понял, что это не такая проблема, потому что артисты театра на Таганке не только петь, но и играть на инструментах. Юрий Петрович Любимов привез своих артистов всегда очень музыкальной, и эта традиция осталась в театре даже после его ухода.Другая часть оркестра – это, собственно, художников, артистов ансамбля, артистов, небольшие роли и исполнители роли, которые они играют. Снова не на простых инструментах, таких как фортепиано или гитара, виолончель, контрабас, скрипка.
Как проходил кастинг? Все артисты мюзикла из труппы с Таганки или должен был пригласить еще профессиональных певцов?
Мы имеем Сергеевна Суини Тодд Петр Маркин. Его участие в спектакле было мое условие. Я знаю его очень давно. Я всегда понимал, что если я один раз для меня "Суини Тодд", то только с ним. Он является выпускником помощник, у вас есть очень успешный курс. Питер идеально подходит на текстуру и голос, абсолютный хит. Все остальные артисты театра на Таганке.
— Театр на Таганке с традициями и постоянных зрителей есть определенные ожидания. Что было в начале для вас при подготовке этой постановки – музыка или драматургии?
— Стивен Сондхайм – сложный композитор, чья музыкальная драматургия в прямой связи с действием, т. е. он вытекает из другого. Было ясно, что это невозможно, возьмите человека, который хорошо говорит, но не поет. Поэтому было важно, что петь в спектакле исполняли артисты.
— И к Сондхайму не лечить? Ему уже 86, но он мог дать Совет.
— Обращались, и кроме того – мы ведем переговоры с тем, что он пришел на премьеру, хотя понятно, что этот полет над океаном. Ему, как правило, не 16, но мы пришли соглашению от него принципиальное. Когда я в Нью-Йорке в январе, я принес ему показать видео с репетиций, костюмы, пейзаж показать. Мы уже договорились, встреча.
Я очень жду этой встречи, потому что я, конечно, вы действительно хотите, чтобы мэтр, мастер посмотрел, что мы здесь navayal.
— Как ваша постановка будет близка к бродвейскому оригинал или пришлось что-то менять или настраивать?
— Потому что есть определенная категория покупку авторских прав у нас ни слова из либретто, ни ноты из музыки. Единственное, что мы можем тональность партий различаются, и мы этим воспользовались. Но произведение в целом не претерпела никаких изменений.
— Учитывая тот факт, что в России впервые будет поставлен "Суини Тодд", на вас лежит большая ответственность. Мюзикл у нас традиционно воспринимается, как нечто легкое, занимательное, и это произведение довольно мрачное. Вы никогда не задумывались о том, как зрители воспринимают такой "разрыв шаблона"?
— Конечно, я слукавлю, если скажу, что об этом не думал. Театр для зрителя и во имя зрителя. Конечно, мне любопытно, как публика будет реагировать. Но, с одной стороны, это очень глубокое произведение, которое на самом деле "Гамлет", потому что спектакль заканчивается в десять трупов, которые лежат на сцене. Образец мюзилка "Суинни Тодда" в театре на Таганке
С другой стороны, это же музыкальный триллер, триллер развлечения сам, мы идем, чтобы пощекотать свои нервы. Особенно, если это происходит в формате иммерсивности. Я не думаю, что мы не разочаруем зрителей.
— Что это захватывающий театр? Вы, расшифруйте пожалуйста.
— Это театр, в котором нет четвертой стены, где зритель непосредственно участвующих в представлении. Мы сделали так, что мы все действие происходит в пространстве между зрителями.
То есть, зрители сидят в большом пирожковой, где происходит действие: между зрителями, зрителей, и среди зрителей. Мы не имеем что-то вроде сцены и зрительный зал.
— Это, наверное, подразумевает сложный ландшафт?
— Да, это сложно. Я не буду рассказывать всего, но мы строим действительно полная, но не обязательно дословно, легендарный зал театра на Таганке. Мы превратим его в большую пирожковую, это сложная местность, это долгий монтаж. В рамках репертуарный театр-это вообще очень трудно представить, но, как говорится, "безумству мы храбрых спеть песню".
Всех, кто как-то связан с этим материалом очень храбрые люди. Сам Сондхайм, который после оглушительного успеха своих развлекательных решили произведений (также автор текстов, например, "Вестасайдской историю") когда-нибудь писать, традиционный мюзикл. Режиссер бродвейской постановке Гарольда Принса, с одной стороны, абсолютная хитмейкер, "кабаре", "призрак оперы" и очень много мюзиклов, который сегодня считается эталоном жанра. При этом он был, наоборот, всегда размывал границы жанра. Нужно было иметь мужество, чтобы на Бродвее такой спектакль, как "Суини Тодд".
Мужества со стороны театра на Таганке – делают этот спектакль с драматическими артистами, с художниками Compagnie. Смелости, наверное, моя аудитория предложить новый формат спектакля. Мужество художника согласиться принять в нем участие. Так что "Суини Тодд" - это гимн мужеству.
— Художник имел некоторые основные трудности при переходе из школы на драматической музыки?
— Для артиста самое главное выразительных средств на сцене слово остается. А вот вокал и звук. Конечно, были проблемы. У Сондхайма очень важно, что песня должна быть эффективной, как хороший оперный певец. И мы столкнулись с тем, что человек поет и он либо включается существа, или начинает играть и мажет мимо нот и музыки вообще. Режиссер Алексей Франдетти
— Из ваших замечаний о гамлетовской существа Суини Тодд мы можем сделать вывод, что это не фильм ужасов о маньяке-убийце. И что тогда? История о большой любви и несправедливости?
— О мести, которая является следствием большой любви, конечно. С таким характером а ля Джек Потрошитель автор сумел Суини Тодд человечески. Нам мотивация предельно ясно понятно из всех его действий.
Все эти пирожки из людей и размахивал бритвой, ибо он любил свою жену очень сильно, потому что ребенок очень сильно любил, потому что она действительно хочет, чтобы отомстить за несправедливость, которая произошла с ним. Он просто очень несчастный смущает молодого человека.
И тем не менее, это очень кровавый мюзикл. Как вы решили проблему изображения жестокости на сцене?
Это не является проблемой, ибо мы нашли театрализованное решение, я буду не говорят какая. Но в нашем спектакле нет ни капли искусственной крови. Действительно очень много искусственной крови изливается в каждой второй спектакль "Sweeney Todd", литров легко.
Мы нашли форму, которая оказалась больше, чем просто убийство, больше, чем просто преступление, больше, чем просто жертва. У нас есть знаки этой жестокости, но нет прямого упоминания.
— Как вы в целом оцениваете перспективы мюзикл как жанр в современном российском театре? Надо ли его драматических площадок вводить в репертуар, как вы сейчас, или оставить на откуп музыкальным театром?
— Мюзикл как никакой другой жанр к наблюдателю может показаться, намного серьезнее, чем просто Драма. Ибо звучать в лучшем драматическом спектакле, основные моменты начинается музыка. А вот музыка – это непосредственно ткань спектакля. Поэтому я думаю, что перспективы есть, но, к сожалению, художники, которые работают в этом жанре, очень мало. Сцена из мюзикла "Суини Тодд"
( подробнее )