В Москве начали устанавливать памятник князю Владимиру

МОСКВА, 16 окт — РИА новости, Анна Кочарова. В ночь с 15 на 16 октября на Боровицкой площади в Москве начали установку памятника князю Владимиру скульптор Салвата Щербакова.

В центре столицы скульптуры привезли на платформах, в городе Химки, где высказывались. Поставляется памятник не целиком, а делится на несколько частей: фигура князя, руку, крест и полы плаща. Приваривают скульптура из бронзы-это уже специально обученные люди.

Создание памятника ушло 25 тонн бронзы. Сколько примерно весит и внутренний каркас, изготовленный из специально обработанной стали. Установлен памятник с помощью огромного крана, грузоподъемностью 500 тонн. Сам памятник, помещенный в "футляре" — jig — весом около 75 тонн.

Такие специальные конструкции, почти металлических банок, используемых для перевозки больших памятников. Памятник выходят усиленные крепежи, которые примыкают к кондуктору. На постаменте работы также проводят с кондуктором. Только после того, как скульптура прочно встает на основе благодаря крепежам, кондуктор снимают. Транспортировку и монтаж памятника князю Владимиру"

За несколько дней до монтажа скульптуры на Боровицком холме уже установлено три барельефа, который находится позади памятника. Вы можете себе представить, и то, что будет сам холм, с одной стороны, можно пойти к памятнику.

Первоначально 24 метров, скульптуру планировали поставить на воробьевых горах. Однако, после протестов экспертов и общественности, было принято решение найти другое место. Наконец, памятник, значительно сократилось в размерах, высота с постаментом составит почти 20 метров.

Однако, есть другой аспект. Если Владимир находится в районе Университета, скульптура была бы повернута в сторону Москва-реки. В этом случае, прохожие на воробьевых горах видел только спину статуи. Весь его можно было бы увидеть, что на другой стороне реки.

На Боровицком холме Владимира будет виден со всех сторон. Со стороны Кремля и александровского сада ему вести полукруглые ступени, и дом Пашкова на небольшой трек.

Работа над скульптурой была долгой, и не просто изменение первоначального места расположения, но из-за сложности изображения. Создание Владимир, скульптор Салават Щербаков изучал различные источники, сделал много портретов, скульптур, предварявших основную работу. Транспортировку и монтаж памятника князю Владимиру"

"Есть иконописные изображения, скульптуры, уже в XIX веке, и живопись Васнецова в соборе Владимира в Киеве, что я знаю, — сказал в интервью РИА новости автор монумента. — На эти источники, что я и ориентировался. Я хотел показать, что в 1000 лет назад, князь поднял глаза на нас своими детьми. Как мы прошли через огромные трудности и остались неизменными, он завещал нам", - отметил Салават Щербаков.

В работе помочь, и натурщики — более 10 человек, каждое движение, каждый поворот головы автора, вырезанный из природы. Потому что фигуру князя Владимира, его набор, памятник образуют многофигурные барельефы на три темы: крещение князя, принятие православия в России и объединение земель.

Сварочных работ и установки памятника займут несколько дней, после чего стройка должна превратиться в зеленый газон. Торжественное открытие памятника запланировано на 4 ноября.

( подробнее )

Главному медведю мировой литературы исполняется 90

Анна Михайлова, специально для "Миа Россия сегодня"

Давным-давно, кажется в прошлую пятницу, жил в одной стране медвежонок. Он поэт, философ и верный спутник для миллионов детей во всем мире за последние 90 лет.

Первая книга о Винни-Пухе вышла в продажу 14 октября 1926 года. С тех пор детище британского писателя Алана Милна стал одним из самых продаваемых литературных произведений. Имя знаменитого медведя на улицах и даже спорта, его "лицо" изображен на почтовых марках из 18 стран. Не говоря уже о многочисленных экранизациях и театральных постановках. "Я тучка, тучка, тучка, а вовсе не медведь" Кадр из мультфильма "Винни-Пух"

Тогда Пух почти ничего на уровне. Его прототип действительно был не медведь. Алан Милн срисовал ваш маленький герой с большой черный медведь по кличке Виннипег. Автор сын Кристофер Робин увидела ее в 1924 году в лондонском зоопарке. Косолапый, экспортируемые из Канады, медведь был передан Британской кавалерии, отправляясь на фронт Первой мировой.

Видя, как его сын любит медведь, Милн сделал ее персонаж ночной сказки. Любимая игрушка Кристофера Робина — подарок на первый день рождения плюшевого медведя — главная называли Винни.

Кстати, другие персонажи в книге, кроме кролика и Совы тоже жили в дети Милна. Пятачок подарил соседям, и бесхвостого ослика ИА, Тигру, кенгу и Ру родители купили Кристофер возрождения вечерних рассказов о Пухе. Тем не менее, "Муза" писатель в семье не забыли. Много лет спустя, 60-летний Кристофер Робин и установить в Лондоне памятник зоопарке Виннипега. "Я" бывают разные!" Кадр из мультфильма "Винни-Пух и день забот"

Первое поколение читателей, конечно, помнит-Пуха иллюстрации, прекрасный английский карикатурист Эрнест Шепард. Он был близкий друг Алана Милна и, следовательно, имел возможность копирования персонажей "из жизни", т. е. напрямую из игрушек Кристофера Робина.

Считается, что Шепард создал образ сказочного медведя как можно ближе к видению автора.

Без иллюстраций Шепарда, Милн"с Винни не Винни-Пух, я люблю, сердцем и душой. #pooh90 pic.twitter.com/eJGSi3SY0T — 2016 Филип Арда (@PhilipArdagh) 2 Октября

Неудивительно, что все последующие образы обитателей леса Stakroge в англоязычном мире ориентирована на шепетовский оригинал. Даже в экранизации диснеевского фильма легко узнать классические версии. Интересно, что первые рисунки к стихи и рассказы о Винни Шарад сделал черный и белый.

Однако до выхода полной книги в 1926 году, издатели убедили художника в вариант цвета. В 2013 году аукционного дома Sothbey"s пусть первые наброски иллюстраций Винни-Пух с молотком и помог им записать половиной миллионов фунтов. Каждый из детей, звезда мультфильмов Кадр из мультфильма Вольфганга Reitherman "Винни-Пух и его друзья"

Если иллюстрация овчарки считаются наиболее духовного, Творца из самых тиражируемых на экране изображения Винни-Пуха стала Студия Уолта Диснея. Она сделала некоторые очень существенные изменения. Помимо визуальных отличий (например, новоявленной красный жилет Пух) была преобразована и сюжет.

Первая серия "Винни-Пух и медовое дерево" был выпущен в 1966 году, но быстро исчерпав запас Милевскому оригинальные сюжеты, писатели взялись писать их для автора. Так, в 1977 году появился герой Суслик. Многие фанаты книги, после того, как Кристофер Робин повторил, что превратили Винни-Пуха в коммерческий продукт, как Микки Маус, американские аниматоры потеряли дух сказки. Он всегда хотел есть. Кроме того, он был поэтом Первое издание "Винни-Пух и все остальные" в переводе Бориса Заходера. Издательский дом "Детский мир", 1960

Винни-Пух, заговорил по-русски в 1958 году, когда Борис Заходер взялись за перевод английских бестселлеров. С тех пор советские, а затем российские артисты дали нам некоторые прекрасные образы веселого медведя.

Первая полноценная книга под названием "Винни-Пух и все остальные" опубликовано "Детский мир" в 1960 году. Для иллюстрации, ответил ученик Петрова-Водкина, художник Алиса порет.

Хотя ее Винни-Пух выглядел слишком игрушечная сказка пришла так нравится маленьким читателям, что в 1965 году Издательство "Детгиз" переиздал книгу под оригинальным названием "Винни-Пух и все-все-все". На этот раз иллюстрации были сделаны Борис Diodorov и Геннадия Калиновского. Очевидно, что оба художника были знакомы с оригинальной Шепард рисунки, поэтому их образы были очень близки к канонически и прекрасно передают эмоции и характер героев Милна.

Еще один легендарный образ медведя, появившийся в результате Советский мультипликатор Федор Хитрук, Эдуард Назаров художник и актер Евгений Леонов. С 1969 по 1972 год вышло только три серии, но даже этого было достаточно, чтобы признать Винни-Пух Хитрука гораздо лучше диснеевского.

Хотя Режиссер сделал несколько Валдоста по отношению к тексту, например, полностью исключив из сюжета, персонажей Кристофер Робин и Тигра с медведем уплощенное ухо был настоящий поэт и гедонист. И десятки пожизненных сроков вниз, блестяще озвученный голосом Евгения Леонова, плотно вошли в повседневную жизнь многих поколений русских людей.

Особо следует отметить выдающиеся иллюстрации художника Виктора Чижикова. Книга "Винни-Пух и все-все-все" с его рисунками вышла в издательстве "малыш" в 1986 году. Поскольку Чижиков является также Создателем легендарного Олимпийского мишки, неудивительно, что между талисманом летних игр-80 и Винни-Пух есть поразительное сходство. Добрый живет в мире Винни-Пух, потому поет он эти песни вслух Трамвай "Винни-Пух" на открытии проекта "сказочный трамвайчик" в парке "Сокольники"

Как и любой мир-популярный персонаж со временем, Винни-Пух стал брендом. Сегодня его изображение можно увидеть везде — от упаковки продуктов до общественного транспорта. Но даже после 90 лет Винни-Пух и его друзья продолжают вдохновлять художников, аниматоров и сценаристов.

В нулевых Студия Уолта Диснея выпустила полнометражный трилогии о жителях леса Stakroge: "приключения Тигры" (2000), "Винни-Пух" (2002) и "Пятачок большом кино" (2003). Создатели мультфильмов обходится почти в сто миллионов долларов, но благодаря безграничному очарованию персонажей Милн собрал во много раз больше.

К этому юбилею любимого персонажа совпало с выходом их продолжение Автор английский писатель Брайан Сибли. В коллекции под названием "лучший медведь в мире" будет включать в себя четыре сезонных историю, и впервые появится новый персонаж — пингвин. Идея ввести в сюжет этого необычного лесного жителя, пришел Сибли, когда он увидел картину Кристофера Робина с игрушкой пингвин с Винни-пухом в руках.

( подробнее )

Запись спектакля "Манон Леско" с участием Нетребко покажут на телевидении

МОСКВА, 14 октября — РИА Новости. Все желающие смогут оперы "Манон Леско смотреть" в записи на телеканале "культура" 23. Октября, рассказал на пресс-конференции в пятницу генеральный директор большого театра Владимир Урин.

Оперная дива Анна Нетребко Леско дебютировал на сцене большого театра в постановке "Манон Леско" Джакомо Пуччини в 16. Строительство осуществляется дирижер ядер Биньямини, режиссер Адольф Шапиро, художник Мария Трегубова, главный хормейстер Валерий Борисов.

"Как только любителей оперы узнали, что Аня с Юсифом (Эйвазовым) будет выступать в этом спектакле, который оборвали мне телефон. Мы имеем три мощности, но вы не получите всех желающих на спектакль смогут — на них нет билетов. Юсиф предположил, что перенос спектакля на канале "культура". Мы договорились, что 22 числа будет запись и 23 — демонстрацию", - сказал мочи.

( подробнее )

Открытие российского культурного центра в Париже состоится 19 октября

МОСКВА, 13 октября — РИА новости. Открытие российского духовно-культурного центра в Париже состоится 19 октября, который будет представлять Россию на церемонии, не было принято, сказал помощник президента рф Юрий Ушаков.

"Россия-духовный и культурный православный центр будет работать с 19 октября. Более того, там и выставка будет представлена", - сказал Ушаков на брифинге для журналистов.

Он также не исключает, что в Центре состоится заседание Конгресса русскоязычной прессы, который в эти дни будет проходить в Париже.

Советник президента уточнил, что Конгресс будет проходить в одном из помещений ЮНЕСКО, но часть пройдет в россии, духовно-культурного православного.

"То есть, он показывает, что первый день, первый час, сразу же после открытия этот центр будет активно работать", — отметил он.

Он обнаружил, что трудно ответить на вопрос о том, кто будет представлять Россию на открытии. "Кого-то. Еще не решили", - сказал Ушаков.

Он также сказал, что в fondation Louis Vuitton, 20 октября, открывается выставка "Сергей Щукин. Шедевры ар-нуво". "Открытие этой выставки также ожидается на уровне президентов наших двух стран. Эта выставка также будет открыта", - сказал Ушаков.

По его словам, выставка будет большое культурное событие в Париже.

Глава мид рф Сергей Лавров, 6 октября, во время интервью с его французский коллега Жан-Марк Эйро в Москве заявил, что президент российской ФЕДЕРАЦИИ Владимир Путин, 19 октября, посетит с визитом Францию, где он обсудит с президентом франции Франсуа Олландом ситуацию в Сирии и в Украине. Позже стало известно, что визит Путина отменена. Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков ранее пояснил, что в ходе визита предусматривает проведение мероприятий, связанных с открытием центра духовного и культурного развития, которые "выпали из программы, и поэтому президент принял решение пока, что визит в Французскую республику"отменить".

Церемония закладки первого камня на месте строительства российского православного духовно-культурного центра в Париже состоялась в апреле 2015 года на набережной Бранли — на участке, приобретенном управлением делами президента российской федерации в марте 2010 года. Сообщалось, что менеджер был уполномочен в качестве технического оператора и менеджер проекта.

( подробнее )

Глава МСМД призвал повысить качество российского музыкального образования

МОСКВА, 11 окт — РИА новости. Необходимо улучшить качество российского музыкального образования, - сказал президент Международного союза музыкальных деятелей (творческий союз МСМД) Александр Соколов.

"Должна быть очень высокой подготовки. С московской государственной консерваторией, конечно, все хорошо, но у нас с 1990 года упал на очень средний уровень образования, в целом, и считаем эту проблему. И, конечно, есть вузы, которые только номинально занимают места на этой тверди. Эту проблему, пока вы чувствуете себя по-прежнему, и в этом смысле мы должны работать", — сказал Соколов журналистам, отвечая на вопрос о том, как музыкальное образование в России.

По его словам, для популяризации классической музыки среди молодого поколения московской консерватории, например, очень активно использует каникул. "Важно собрать тех художников, которые могут найти понимание у детей... Хорошо привлекать для этого молодых специалистов, которые хорошо общаться с детьми", - добавил Соколов.

По окончании конгресса Международного союза музыкальных деятелей, который проходит во вторник в Москве, Соколов вручил дипломы и медали "заслуженный музыкального искусства", в частности, Иосиф колонны идущих на москву дальнобойщиков, Александр Градский-Юрий Антонов, Юрий Темирканову, Тамара Синявская, Михаил Щербаков, Бэлле Руденко, Родиону Щедрину и Екатерины Мечетиной.

( подробнее )

Внук Шолохова не намерен менять политику Международного союза музеев

МОСКВА, 7 окт — РИА Новости. Новый президент Международного союза музеев (ICOM) Александр Шолохов намерен продолжать избранную организацией политику.

В пятницу внук советского писателя Михаила Шолохова был избран главой ICOM. Ранее эту должность занимал советник президента РФ по вопросам культуры Владимир Толстой, а Александр Шолохов был его заместителем.

"Я думаю, мои первые шаги на новой должности — это продолжение тех шагов, которые ICOM осуществлял на протяжении уже нескольких лет. С приходом Владимира Ильича (Толстого) и избранием его президентом организации шесть лет назад ее работа заметно улучшилась. Сейчас ICOM играет серьезную роль в объединении музейного сообщества страны, и здесь речь идет не о ведении пустых разговоров, а реальных делах", — сказал РИА Новости Шолохов.

По его словам, в настоящее время российское отделение ICOM участвует практически во всех мероприятиях международного союза. "Я намерен продолжать эту работу с вновь избранным президиумом, его состав значительно поменялся", — подчеркнул Шолохов, добавив, что Толстой был избран его заместителем.

Александр Шолохов с 2001 года является директором музея-заповедника М.А. Шолохова в станице Вешенской. Он депутат Госдумы РФ, член совета по культуре и искусству при президенте РФ, лауреат многочисленных премий за вклад в развитие музейного дела и сохранение культурного наследия.

( подробнее )

Пианист Михаил Окунь: "Джаз – это честная музыка"

Анна Кочарова, обозреватель МИА "Россия сегодня"

Известный отечественный джазовый пианист Михаил Окунь даст концерт в Московском Международном Доме Музыки 14 октября. Концерт приурочен к 70-летию музыканта, хотя сам он говорит, что ничего не отмечает, а просто выйдет сыграть для публики.

Михаил Окунь в разные годы не только выступал сольно и с небольшими составами, но и играл с известными советскими джазовыми оркестрами (Утесова и Лундстрема), работал с Оркестром кинематографии и аккомпанировал эстрадным исполнителям, например Людмиле Гурченко.

14 октября он выступит со своим трио, в составе которого контрабасист Виталий Соломонов и сын Михаила Моисеевича — Яков Окунь, известный джазовый пианист, блестяще владеющий ударными инструментами. Во втором отделении сыграют легенды советского джаза Герман Лукьянов, Виктор Гусейнов, а также более молодые исполнители.

О джазе, о комсомольцах, которые любили "музыку толстых" и о том, можно ли научить чувству свинга Михаил Окунь рассказал Анне Кочаровой.

Чтобы послушать записи Трио Михаила Окуня — нажимайте на значок "play" внутри текста.

— Михаил Моисеевич, вы много лет играете в клубах и на концертах — какая публика сегодня ходит на джазовые концерты?

— Очень много старых слушателей, которые ходят давно. И очень много молодых. Отличается сама обстановка в клубе и на концерте. В клубах мне нравится выступать больше, чем в концертных залах. Это демократичнее, ведь джаз-искусство демократичное. И хотя джазовые концерты сегодня проходят и в филармониях, все же джаз пока не стал академическим искусством. Думаю, ему не грозит академизм.

— Когда-то, открывая для себя джаз, я пыталась понять, то такое свинг? Один музыкант сказал мне, что это нечто необъяснимое. Это так?

— Это качество исполнителя, а качество нельзя объяснить или определить. Многие пытаются определить, что это, но безуспешно. Еда вкусная? Расскажите, почему?

С этим качеством нужно конечно родиться. А среда, в которой растет человек, может помочь быстрее разобраться в твоих привязанностях, раньше понять, что нравится. Когда я начинал заниматься джазом, здесь практически не было никакой среды. Было несколько музыкантов молодых и не очень, которые этим увлекались. Джаз нельзя было услышать по радио. А чтобы послушать, нужно было прилагать усилия.

Джазовый пианист Михаил Окунь

И вот ты случайно что-то где-то услышал, потом заинтересовался. Потом стал спрашивать, куда-то ходить на концерты с подозрительными названиями со словом "джаз". Тогда ведь уже проходили джазовые концерты, играли замечательные музыканты, среди которых было очень мало людей с профессиональным музыкальным образованием. Было много инженеров или талантливых людей, которые увлеклись джазом независимо от профессии.

— Как вы пришли в джаз, ведь по образованию Вы — как раз инженер?

— Я увлекся сначала рок-н-роллом. Все началось с обычных школьных "танцулек", где все это крутили. Ведь были знаменитые пластинки "на ребрах", которые продавались на Лубянке в подворотнях, рядом со зданием КГБ. И вот там случайно оказался джаз.

Самая первая пластинка, которая меня потрясла — это была запись оркестра Каунта Бейси с Эллой Фицджеральд.

Пластинок было много в частных коллекциях. Их привозили дипломаты и военные из-за границы. Кстати, все пластинки были отборными. Эти люди обладали и вкусом и знанием. Когда уже границы открылись, выяснилось, что существует огромное количество неважных записей, но это и естественно.

— Вы храните старые джазовые пластинки?

— Какие-то дал послушать, и мне не их вернули, что —то раскололось. Кое-что осталось конечно. Но у винила есть хорошее звучание, которого нет на цифре. Аналоговые записи отличаются, потому что там нет разложения тембров на составляющие. Пускай, это не так качественно и стерильно. Но зато есть тембральное богатство.

— Можно ли сказать, что во времена, когда вы начинали играть джаз он был часть большой культурной "тусовки"?

– Нет, количество концертов и круг любителей джаза никогда нельзя было сравнить с филармонической публикой. Это проводилось очень редко, в лучшем случае какой-нибудь один фестиваль в год в Москве, правда собирал он полные залы.

Может быть, еще играло роль то, что это было вроде бы политически запретное. Хотя на самом деле ничего политического запретного в этом не было. Я не застал времена, когда за это наказывали. Мне, кстати, многие не верят, особенно за границей. В этом не было никакого подвига, что хотели — то и играли. Другое дело, что нам никто и не помогал. Мы жили сами по себе. Где можно было — там играли, где нельзя — туда и не рвались, не устраивали никаких демонстраций.

Например, было такое кафе "Молодежное", и там играли джаз по пятницам. Этим кафе ведал нарком комсомола. Жизнь ведь не остановишь — среди комсомольцев нашлись любители джаза, ну, и слава богу! Ходили слухи, что огромная коллекция джазовых пластинок была у Косыгина, у Андропова — но я не знаю. Говорили, что есть такие партийные "бонзы", которые увлекаются джазом.

Сюда приезжали по культурному обмену Дюк Эллингтон, Бенни Гудмен, Чик Кориа. Это были либо официальные концерты, на которые продавались билеты, либо неофициальные, которые проводились у посла. Я туда всегда попадал.

— Когда на сцене собираются несколько человек и импровизируют — что происходит между вами в этот момент?

– Да ничего особенного, играем просто и все, внимательно слушая друг друга и стараясь сохранять ансамбль. Обычно подбираются люди, близкие по вкусам. Ведь в джазе очень много стилистических направлений, и обычно вместе играют музыканты, которые любят что-то похожее. На сцене соблюдают правила коллективного музицирования. Эти правила не такие уж сложные, их легко освоить.

Что видит человек из зала?.. Ну, допустим, четырех мужиков, которые с удовольствием издают какие-то звуки. У меня была одна знакомая, которую я пригласил как-то на концерт. И она потом сказала: "Какие же вы красивые на сцене, а в жизни — убогие!" Может быть это влияние сцены, когда человек приподнят на полтора метра над залом и уже кажется "божеством"?..

Джаз — это живое искусство, потому что вы не знаете, что сыграете в следующий момент, если это честная импровизация.

Люди разговаривают на одном музыкальном языке, руководствуясь одними и те же правилами. Они знают, что происходит сейчас, что будет через 10 или 35 тактов — поэтому они не расходятся. Но в зависимости от уровня и таланта музыкантов — это может быть интересно или нет.

Джазовый пианист Михаил Окунь

— Вы работали с известными джазовыми оркестрами, например с Утесовым и Лундстремом, играете соло, трио — что Вам больше нравится?

– Мне все нравится, любая работа ставит определенные задачи, которые нужно решить. Мне нравится любой род деятельности музыканта. Я с удовольствием работал и в ресторанах, и в оркестре кинематографии на каких-то записях, с эстрадными певцами и певицами, с классиками.

— А как вы занимаетесь? Я слышала, что например величайший джазовый пианист Оскар Питерсон играл ежедневно Хорошо темперированный клавир Баха…

— А как же не играть ХТК? Чтобы стать хорошим джазовым музыкантом, нужно, прежде всего, стать хорошим пианистом.

Я поздно начал серьезно относиться к музыке — сначала был инженером. А в детской музыкальной школе вообще мечтал только о том, чтобы побыстрее закончить занятия и пойти играть в футбол.

— Сейчас уже джазу учат в профессиональных заведениях. Этому искусству можно научить?

— Когда Моцарт был маленький — консерватории еще не было. Что важнее? Система образования? Ведь ее главная роль в том, что она создает среду, где молодые музыканты могут общаться, спорить. А то, у какого профессора учился — это неважно. Занятия джазом требует того же самого, что и академическая музыка. Человек может стать музыкантом, когда он начинает заниматься с удовольствием.

( подробнее )

Правительство вручило 15 премий "Душа России"

МОСКВА, 9 окт — РИА Новости. Премьер-министр России Дмитрий Медведев подписал распоряжение о присуждении 15 премий "Душа России" за вклад в развитие народного творчества за 2016 год, сообщается на сайте российского правительства в воскресенье.

"В 2016 году присуждено 15 премий в номинациях "Народная музыка", "Народное пение", "Народный мастер", "Традиционная народная культура" и "Народный танец", — говорится в пояснительной записке к документу.

Премия присуждается руководителям и солистам самодеятельных коллективов народного творчества, исполнителям эпоса и самодеятельным мастерам народного декоративно-прикладного искусства за выдающиеся творческие достижения в сфере сохранения и развития народных художественных традиций, а также за активную просветительскую и педагогическую деятельность, направленную на освоение народной культуры. Ее размер составляет 100 тысяч рублей.

Так в этом году победителями в номинации "народная музыка" стали худрук, дирижер коллектива оркестра русских народных инструментов "Русские фрески" из города Октябрьск Самарской области Светлана Ковалева, руководитель ансамбля русских народных инструментов "Крымский сувенир" из Алушты Евгений Костенко и руководитель вологодского коллектива русских народных инструментов "Русский сувенир" Галина Старченко.

Премии также получили участники и руководители самодеятельных коллективов из Костромской, Саратовской и Калининградских областей, Краснодарского и Камчатских краев, Забайкалья и других регионов России.

( подробнее )

От Корейко до профессора Преображенского: 10 киноролей Евгения Евстигнеева

Анна Михайлова, специально для МИА "Россия сегодня"

90 лет назад в Нижнем Новгороде родился великий русский актер Евгений Евстигнеев. Он сыграл десятки ярких ролей в лучших театрах страны — "Современнике" и МХАТе, но миллионы зрителей помнят его по персонажам любимых фильмов. Впервые актер снялся в кино уже в зрелом возрасте. Это была картина "Поединок", вышедшая в 1957 году. Евстигнееву был 31 год. С тех пор он появился в более чем сотне лент, преимущественно в ролях второго плана, за что был прозван "королем эпизода". Мы выбрали 10 киногероев Евстигнеева, которые сделали его народным кумиром.

Дынин, "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен"

Директор пионерлагеря Дынин из культовой комедии Элема Климова "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" стал первой большой работой Евстигнеева в кино. Его герой одновременно гротескный и реалистичный, добродушный и строгий. Самоуверенный бюрократ, которого дети боятся и презирают. Фильм вышел в 1964 году и сделал Евстигнеева одним из самых востребованных исполнителей характерных ролей. Еще бы, ведь миллионы зрителей не могли сдержать улыбку, слыша ставшую крылатой фразу: "Когда я был маленьким, у меня тоже была бабушка".

Евгений Александрович, "Берегись автомобиля"

Даже в совсем крошечных ролях Евстигнеев умел вывести удивительно правдоподобный, детально проработанный образ.

Так было и с легендарным фильмом Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". Казалось бы, Смоктуновский и Ефремов безраздельно владели зрительским вниманием все полтора часа экранного времени, но именно появившийся на 2 минуты Евстигнеев в роли режиссера народного театра подарил нам еще одну нетленную фразу: "Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира?"

Александр Иванович Корейко, "Золотой теленок".

Как нигде психологически тонко Евстигнеев продемонстрировал свой комедийный талант в первой экранизации романа Ильфа и Петрова "Золотой теленок". Режиссер Михаил Швейцер сильно рисковал, ставя свой двухсерийный черно-белый фильм по одному из самых популярных классических романов советского времени. Но с таким актерским составом было бы странно, если бы фильм не имел успеха. Блистательный дуэт Сергея Юрского в роли гениального афериста Остапа Бендера и Евгения Евстигнеева, перевоплотившегося в его новую жертву, подпольного миллионера Корейко, никого не оставил равнодушным.

Валентин Петрович Воробьев, "Старики-разбойники"

Еще один творческий союз у Евстигнеева сложился с режиссером Эльдаром Рязановым. После "Берегись автомобиля" они вместе работали над картиной "Старики-разбойники". Несмотря на то, что сам фильм считается не самым удачным в карьере Рязанова, созданный им тандем Никулин-Евстигнеев — классика отечественной комедии. Образы двух пенсионером, которые идут на "преступление века", чтобы доказать себе и обществу, что их рано списывать со счетов, получились не столько смешными, сколько невероятно трогательными. Евстигнеев же здесь виртуозно играет мимикой и жестами, что впоследствии не раз пригодится ему в других ролях.

Парамон Корзухин, "Бег"

Перед успешными комедийными актерами часто встает вопрос, как выйти из любимого зрителем амплуа, не потеряв в качестве игры. Евстигнеев рискнул и не прогадал. Его трагикомические, а затем и лирические роли были приняты аудиторией на "ура". Чего только стоит "азартный Парамоша" из фильма Владимира Наумова "Бег". Лента сама по себе уникальная — экранизация произведений Булгакова в 1970 году казалась гимном белогвардейщине, но каким-то чудом вышла на экраны, а сцена игры в карты между Евстигнеевым и Ульяновым очередная веха в творческом пути актера.

Евгений Евстигнеев (слева) в роли Корзухина, Владислав Дворжецкий в роли Хлудова в фильме "Бег"

Вернер Плейшнер, "Семнадцать мгновений весны"

Широте диапазона игры Евтигнеева позавидовали бы многие современные актеры. Еще одна грань его таланта раскрылась в роли скромного профессора Плейшнера в культовом многосерийном телефильме Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны". Герой Евстигнеева переживает колоссальный эмоциональный скачок — от эйфории выхода на свободу до осознания полного провала своей миссии и неизбежности смерти. Актер сыграл эту трансформацию так психологически точно и правдиво, что зрители сопереживали Плейшнеру не меньше, чем Штирлицу.

Евгений Евстигнеев в фильме "Семнадцать мгновений весны"

Петр Ручников, "Место встречи изменить нельзя"

Роль в еще одном великолепном советском сериале "Место встречи изменить нельзя" добавила в копилку Евстигнеева образ вора в законе. От рассеянности и душевных терзаний профессора Плейшнера не осталось и следа. Перед нами солидный, самоуверенный воротила. Даже оказавшись загнанным в угол, "Ручечник" не показывает свою слабость. В его вызывающем "Указ 7-8 шьешь, начальник?" больше презрения к закону в лице Владимира Высоцкого, чем страха.

Кадр из фильма "Место встречи изменить нельзя"

Звездочёт, "Про Красную шапочку"

Музыкальную двухсерийную телесказку Леонида Нечаева полюбили и взрослые, и совсем юные зрители. Не в последнюю очередь благодаря актерскому, и что еще важнее, вокальному дуэту Евгения Евстигнеева и Рины Зеленой. Добрый и смешной Звездочёт, распевающий о том, что "там высоко-высоко кто-то пролил молоко" — одно из самых приятных воспоминаний для поколений российских детей.

Кадр из фильма "Про Красную Шапочку"

Алексей Иванович Беглов, "Зимний вечер в Гаграх"

Одна из немногих главных ролей Евстигнеева, и возможно, самая жизненная, — Алексей Беглов из музыкальной драмы Карена Шахназарова "Зимный вечер в Гаграх". Здесь Евстигнеев не только поет, но и блестяще бьет чечетку. Образ актера может показаться непривычно ровным и обыденным, здесь нет надрывного драматизма, и всё же переживания Беглова трогают до глубины души. Все его проблемы — от упущенного дивана мечты и неудач на работе до распавшегося брака и потерянных отношений с дочерью — понятны любому, даже бесконечно далекому от танцевального искусства человеку.

Профессор Преображенский, "Собачье сердце"

Роль, с которой Евстигнеев ассоциируется, пожалуй, у большинства зрителей — профессор Преображенский из еще одной булгаковской экранизации. "Собачье сердце" режиссера Владимира Бортко моментально стало хитом. Фильм давно разобрали на цитаты, и уже сложно представить, что главную роль мог сыграть кто-то другой. Между тем на нее пробовались и Михаил Ульянов, и Леонид Броневой, и Юрий Яковлев. Однако, думаю, никто сегодня не усомнится в правильности режиссерского выбора, ведь сыграть еще ближе к оригиналу, кажется, просто невозможно.

( подробнее )

Польский режиссер Яжина представит спектакль в московском Театре наций

МОСКВА, 10 окт — РИА Новости. Московский Театр наций и TR Warszawa представляют совместный спектакль "Ивонна, принцесса Бургундская" по пьесе выдающегося польского драматурга Витольда Гомбровича. Его поставил в Москве польский режиссер Гжегож Яжина, ученик легендарного Кристиана Люпы, и это первая работа режиссера в России.

Вместе с режиссером над постановкой работали автор сценографии — Пётр Лакомы, создатель костюмов Анна Ныковска, автором музыки Яцек Грудзень.

Пьеса рассказывает историю королевской семьи, в которую попадает девушка Ивонна — и она становится катализатором всех внутренних конфликтов. Прототипы действующих лиц автор взял из своей жизни и из своего детства.

"Я рад представить мою любимую пьесу в Москве. Для меня здесь важны две темы. С одной стороны — это взаимоотношения в семье. А с другой — политические мотивы, которые на эти взаимоотношения влияют. Время действия в пьесе — 30-е годы, накануне войны", — сказал Яжина накануне премьеры.

По мнению режиссера, "успех этой пьесы Гомбровича в том, что на первый план у него выходит личность, индивидуальность".

Заостренные характеры персонажей заставляют пьесу балансировать между комедией и психологическим триллером, а это сочетание для режиссера является основным элементом, позволяющим раскрыть социальные и этические проблемы, заложенные в тексте.

Режиссер — а он особое внимание уделяет подбору актеров — сказал, что собралась замечательная актерская команда, что он познакомился с замечательными артистами. В спектакле заняты настоящие мастера, в числе которых Александр Феклистов, Агриппина Стеклова и Сергей Епишев. В роли Ивонны выступила молодая актриса, уже известная по сериалу "Тихий Дон", Дарья Урсуляк, а в роли принца Филиппа — Михаил Тройник — звезда труппы Гоголь-центра.

Терменвокс

Необычно звуковое оформление спектакля, в котором задействован музыкальный инструмент терменвокс.

"Изобретенный в 1920 году, за 18 лет до написания пьесы, инструмент с двумя блестящими антеннами появляется на сцене и позволяет решить весьма непростую задачу", — рассказал автор звукового оформления Андрей Борисов.

"Герои спектакля могут управлять звуковым пространством без помощи звукооператора: приближаясь к антеннам терменвокса, они могут изменять громкость и высоту звучания инструмента", — пояснил он.

По словам Борисова, Ивонна, которая за весь спектакль произносит не более трех-четырех реплик, начинает "разговаривать" с терменвоксом, но в качестве голосовых связок — ее руки и тело, а в роли слов — синтетический звук инструмента.

С момента изобретения терменвокс стал популярным инструментом во многих музыкальных стилях. Яжина впервые использовал терменвокс в своей постановке.

( подробнее )