Вернер Херцог: "У меня нет мобильника, я говорю с людьми глаза в глаза"

В Санкт-Петербурге открылся фестиваль "Послание к человеку", которым руководит режиссёр Алексей Учитель. До 30 сентября здесь покажут несколько десятков уникальных документальных, короткометражных, анимационных и экспериментальных фильмов со всего мира. В минувшие выходные Северную столицу посетила в качестве почётного гостя французская актриса Изабель Юппер. А на открытии фестиваля почётный приз за вклад в кинематограф вручили одному из классиков немецкого кино, режиссёру Вернеру Херцогу. Прямо на Дворцовой площади показали новую документальную работу 74-летнего мэтра — картину "О, интернет! Грезы цифрового мира", исследование природы интернета, влияние сети на человека и на его среду обитания. Павел Гайков съездил в город на Неве специально, чтобы встретиться с режиссёром.

— В ваших фильмах вы часто исследуете необычные места на Земле и природу человека, но как можно исследовать интернет? Вы знаете подходящий научный метод?

— Мой главный научный метод — большое любопытство. Я сам по себе не слишком методичен, мной движет, скорее, личный интерес. И конечно вы правы, у интернета так много граней и аспектов, что подойти к его изучению с какой-либо готовой системой непросто. Но я такой цели перед собой и не ставил, меня интересовал человек и гуманитарная сторона вопроса: что происходит с нами в данный конкретный момент.

— Но какие-то практические задачи в этом исследовании вы же ставили перед собой, когда брались за эту тему?

— Чтобы ответить на этот вопрос, будет правильно рассказать всё с самого начала. Как-то раз со мной связалось рекламное агентство, которому я сразу сказал, что никогда не занимался рекламой и не собираюсь. У меня проблемы в отношениях с консьюмеризмом. И я не хотел бы быть уличенным в чем-то, что сделает меня частью общества потребления. Я не хочу стать, так сказать, его публичным сторонником.

Так что наше общение быстро было исчерпано. Но тут подключилась одна из компаний, сотрудничающих с агентством, — Netscout, которая предлагает решения для хранения и обработки информации и которая стояла у истоков интернета. Сначала мы собирались снять пару 5-минутных роликов о сети для YouTube, а в итоге все это превратилось в полноценный фильм,

У меня уже был такой опыт. Три года назад я снял по просьбе одной телефонной компании фильм "От одной секунды до следующей" о том, как опасно писать СМС за рулём.

Вы знаете, насколько остро эта проблема встала за последние два года?! Количество летальных случаев выросло в разы, и это огромная беда! Так вот мы разместили этот фильм на YouTube, он пользовался большим успехом и, кстати, повлиял на статистику: показатель смертности уменьшился на несколько процентов. Словом, механика такого партнёрства была ясна, оставались лишь чисто режиссерские задачи.

Уже на второй съёмочный день я понял, что мы снимаем не просто ролик, а нечто большее. В фильме я решил сконцентрироваться на нескольких феноменах интернета, поразивших меня лично, но многие аспекты остались без внимания. Если бы сейчас я снимал еще один такой фильм, то я бы точно изучил ситуацию с виртуальной валютой, биткоином, и сервисами, где люди знакомятся и устраивают свидания, таким как Tinder. У вас в России есть свой аналог такого сервиса?

— Россияне есть в "Тиндере", но он не слишком здесь популярен.

— Это всё потому, что в России молодёжь больше разговаривает друг с другом с глазу на глаз. Я видел это сам, когда заезжал на филологический факультет одного из петербургских вузов. Студенты общаются в коридоре, читают вместе книги, и это здорово, так и должно быть, по-моему!

— Вы испытываете трудности в коммуникации с интернет-поколением? Со своими внуками или детьми?

— В семье у нас нет такой проблемы. У меня даже нет своего мобильного телефона.

— Как же вам удаётся жить без него?

— Я разговариваю с людьми. Без телефона. Глаза в глаза. Все мои друзья мне жалуются, что стали рабами своих мобильных. Да, когда мне нужно организовать что-то сложное, собрать съёмки, например, я его тоже использую. Но когда я берусь за камеру, в радиусе ста метров вокруг не должно быть ни одного мобильного телефона! И у меня на площадке группа уважает это решение. Организаторы этого фестиваля, например, тоже звонили мне, но я не ответил. Я знаю, что всё важное мимо меня и так не пройдёт.

— Вы в России уже далеко не первый раз, вас с ней многое связывает, в том числе и в личном плане. Как вы познакомились с Еленой, вашей супругой?

— Я не люблю рассказывать о нашей семье. Но Лена из Екатеринбурга, мы познакомились в США, и тогда я сразу же понял, что нам суждено быть вместе. Вот уже 21 год мы живем в любви и согласии, а половина моей семьи теперь русская!

— В 93-м вы выпустили уникальный фильм о нашей стране под названием "Колокола из глубины. Вера и суеверие в России". Вам много тогда довелось поездить по России?

— Да, это было нечто! Мы снимали этот фильм в разных уголках, в том числе на Валааме, на озере Светлояр и в Кызыле, в Туве.

— По вашим наблюдениям, русские как-то изменились внутренне с тех пор?

— Нет, они все такие же прекрасные люди с богатым внутренним миром и глубокой душой. И вы понимаете, с какой проблемой я тогда столкнулся, когда пытался выразить глубину русской души в часовом фильме. Для меня "Колокола из глубины" — это самый короткий и ёмкий ответ на вопрос о загадочной русской душе.

— Зная, что я буду с вами общаться, несколько человек попросили передать вам благодарность за прекрасный фильм о таёжных охотниках "Счастливые люди. Год в тайге"…

— Но это не мой фильм! Его снял российский режиссер Дмитрий Васюков, это был четырёхсерийный телепроект. Я присоединился к нему позже, когда подумал, что было бы здорово собрать из этого материала один большой, настоящий фильм.

— Приехав на фестиваль в Санкт-Петербург, открывая его своим фильмом, вы готовы ответить на вопрос, в чем заключается ваше "послание к человеку"?

— Чтобы найти ответ на этот вопрос, я снял более 70 фильмов и выпустил несколько книг. Было бы глупо попытаться уместить этот опыт в один слоган. Я не посланник, я всего лишь поэт. И я очень любопытен.

Снимать кино — моя профессия, это мой язык. Не могу сказать, что моя работа как-то систематизирована и структурирована. Я просто делаю то, что мне кажется единственно нужным и важным. Я иногда провожу такую аналогию: представьте, что к вам ночью забрались грабители, и вот вы слышите шум на кухне, выходите и видите пятерых громил, и один из них идет на вас, размахивая топором. Все что вам нужно сделать в данный момент, это прежде всего разобраться с тем, кто с топором. Вот примерно так же я берусь за новые фильмы.

Картину Вернера Херцога "О, интернет! Грезы цифрового мира" 20 октября можно будет также увидеть в Москве на международном фестивале кино о науке и технологиях 360°, который проводит Политехнический музей. А с 27 октября фильм появится в кинотеатрах, и Политехнический музей впервые выступит в качестве кинопрокатчика.

Хворостовский отказался от выступлений в Венской опере из-за химиотерапии

МОСКВА, 27 сен – РИА Новости. Оперный певец Дмитрий Хворостовский отказался от заглавной роли в спектакле в Венской государственной опере из-за необходимости пройти очередной курс химиотерапии, сообщается на официальной странице артиста в социальной сети Facebook.

"Дорогие друзья, к сожалению, мне придется отказаться от роли Симона Бокканегры в Венской государственной опере, так как по предписанию моего врача мне необходимо пройти еще один курс химиотерапии", — написал Хворостовский.

© Фото: Wiener Staatsoper / Michael P ( подробнее )

Время собирать камни: что коллекционируют россияне

Анна Михайлова, специально для МИА "Россия сегодня"

В Москве прошел первый "Российский форум коллекционеров". На трех этажах Центрального дома художника разместились собрания как маститых, так и начинающих собирателей. Организаторы решили отойти от формата антикварного салона и помимо привычных предметов искусства представить неочевидные объекты страсти российских коллекционеров. В течение пяти дней у посетителей была возможность увидеть 50 уникальных и порой очень необычных собраний. Мы выбрали 5 самых экстравагантных предметов этого выставочного проекта.

Коллекция Александра Добровинского "Киноплакаты 1924-1940 годов"

Адвокат Александр Добровинский хорошо известен в коллекционерских кругах. В первую очередь благодаря своим многосторонним вкусам и таланту первооткрывателя. Обычно состоятельные люди собирают то, что собирать принято — картины, скульптуры, ретроавтомобили. А Добровинского всегда привлекало новое, еще неисследованное. Так, он первым начал коллекционировать лаковые миниатюры 1930-1950-х годов. Сегодня адвокат входит в пятерку собирателей отечественного искусства ХХ века. В его активе коллекции советского фарфора, художественной кости, живописи, графики, фотографии и киноплакатов. Последние он и представил на форуме в ЦДХ, удачно приурочив выставку к Году российского кино. Плакаты из коллекции адвоката рассказывают о первых десятилетиях становления отечественной синематографии — с 1924 по 1940-е. Отдельный блок был посвящен фильмам любимых коллекционером Любови Орловой и Григорию Александрову (у Добровинского хранится огромный архив звездной пары). Здесь, кажется, есть плакаты ко всем фильмам режиссера культовых музыкальных комедий — от "Веселых ребят" и "Цирка" до "Волги-Волги" и "Весна".

Однако большую часть экспозиции коллекционер выделил под немые фильмы 1920-х. И это уже настоящие раритеты. Например, плакаты к "Броненосцу Потемкину" кисти Александра Родченко или работы выдающихся братьев Стенбергов.

Коллекции Игоря Бухарова и Натальи Титовой "История дореволюционного ресторанного дела"

Коллекцией редкой посуды сегодня никого не удивишь, а что насчет других атрибутов культуры приема пищи? Рестораторы Игорь Бухаров и Наталья Титова уже много лет собирают предметы, связанные с историей московских трактиров. Среди их экспонатов такие оригинальные способы популяризации ресторанов, как меню в виде сторублевой купюры, салфетка с портретом хозяина заведения или красочные карточки со стишками из серии: "Рады Вам служить — стараться, ожидая на чаек, и надолго не забудем щедрый Ваш могарычек". Подобные примеры трактирного искусства и сметливости работников столичных рестораций еще сто лет назад довольные гости забирали с собой и хранили в кошельках или домашних альбомах в качестве украшения. Сегодня эти прекрасно сохранившиеся иллюстрации жизни старой Москвы считаются предметами, достойными музейной коллекции, и привлекательным инвестиционным вложением.

Выставка промышленной графики из собрания Григория Пятова

Григорий Пятов — коллекционер со стажем. Еще в детстве увлеченно собирал почтовые марки, а с возрастом превратился в профессионального исследователя: возглавлял журнал "Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования" и открыл магазин "Бумажные сокровища", где ценители могут купить или продать старинные открытки, фотографии, всевозможные документы, карты, купюры и другие артефакты дореволюционной и советской эпохи. На форуме Пятов представил часть своего собрания, посвященную промышленности. На первый взгляд звучит скучно, но на деле — это красочный набор самых неожиданных экспонатов графического искусства. Тут есть всё — от этикеток рыбных консервов до брошюр с правилами поведения в заводской столовой. Уже через пару минут забываешь, что перед тобой такие тривиальные вещи, как товарные ярлыки или фабричная упаковка.

Коллекция Дмитрия Суетина "Похвальные документы царской России"

Фалеристика — коллекционирование орденов, медалей, наградных знаков — один из самых популярных и традиционных видов собирательства. Однако мало кто знает, что есть и те, кто охотится за словами благодарности. Награды и похвалы в печатной форме стали объектом охоты московского коллекционера Дмитрия Суетина. Историк и журналист, он досконально изучил историю российских благодарственных документов, которая насчитывает более двухсот лет. В ЦДХ Суетин представил грамоты, похвальные листы и дипломы, разбив экспозицию на тематические разделы. Так, здесь можно было увидеть свидетельства, выданные за успехи в учебе, достижения в профессии, а также за отличия на государевой службе. Даже не будучи экспертом в полиграфии, поражаешься художественному и типографскому совершенству исполнения этих документов. Таким наглядным способом и царская Россия становится чуточку ближе.

Механические пишущие машинки из коллекции Александра Трофимова

Коллекционирование порой требует не только значительных средств, но и больших площадей. Петербургский журналист, редактор и самоотверженный собиратель механических пишущих машинок Александр Трофимов знает об этом не понаслышке. Для его крупногабаритного хобби в русском языке даже нет названия, но сам коллекционер гордо называет себя "машиноманом". Трофимов специализируется на иностранных шедеврах пишмашпрома рычажного типа.

Помимо классических "Ремингтона" и "Мерседеса", среди его любимых экспонатов американская "Корона", которая помещается в крохотный чемоданчик, и немецкая "Олимпия", названная так в честь Олимпийских игр 1936 года. Сегодня этих красавиц не производят ни в одной стране мира, их вытеснили современные компьютеры и принтеры. Но печатать на них можно будет и через сто лет. Уже сейчас преимущества старинной техники оценили в зарубежных спецслужбах, ведь их нельзя взломать, а значит, не грозят утечки.

Фильм "Дуэлянт": самая неожиданная кинопремьера года

29 сентября в прокате стартует "Дуэлянт" – один из самых громких и дорогих проектов года, совместная работа режиссера авторского кино Алексея Мизгирева и продюсера Александра Роднянского. Чего ждать зрителям, собирающимся приобрести билет, рассказывает Павел Гайков.

Это третий после "Сталинграда" и "Экипажа" российский фильм в формате IMAX. Он не похож не только на два предыдущих, но и вообще на все прочие высокобюджетные российские проекты.

Исполнитель главной роли Пётр Фёдоров за свою актёрскую карьеру играл разных ярких личностей, был гопником, фашистом и аборигеном планеты Саракш, но к своей самой оригинальной роли подобрался только сейчас.

Кинематограф вообще любит ярких персонажей. Действие происходит в Петербурге 1860 года. На сей раз главный герой – покрытый татуировками дворянин, лишенный титула. Он еле выжил среди туземцев Алеутских островов, обрел мистическую неуязвимость от пули и вернулся в российскую столицу, чтобы мстить и убивать профессиональных дуэлянтов-бретёров. Все это смотрится крайне экзотически.

Удивительно, но большой российский кинематограф редко обращается к такому любимому и дорогому русскому сердцу золотому XIX веку, эпохе величайших культурных достижений. Достойного авторского кино об этом периоде на большом экране не было, и "Дуэлянт" это упущение компенсирует с лихвой.

Режиссёр Алексей Мизгирёв, сделавший себе имя на авторских хитах фестиваля "Кинотавр", продюсер Александр Роднянский, вся художественная группа и команда фильма проделали огромную работу: они заново открыли перед зрителем эпоху, которую, казалось бы, мы и так знаем лучше всего.

Речь героев не похожа ни на язык литературы того времени, ни тем более на нашу современную. И все равно эта речь живая, богатая и экспрессивная. Герои немногословны, но выразительны.

Дуэльные пистолеты мы много раз видели на картинках, но никогда, пожалуй, так не удивлялись: они играют здесь роль не менее важную, чем "живые" персонажи. Оружия в фильме много, оно показано крупными планами, с огромным пиететом и любовью. После просмотра кажется, будто подержал в руках эти чудеса военной инженерии.

Конечно, "Дуэлянт" – это в первую очередь мужская история, про сильных, волевых и красивых своей решимостью мужчин.

Грязный, дождливый Петербург Мизгирёва напоминает своей мрачной реалистичностью Лондон Диккенса, и в его подворотнях и обшарпанных меблированных комнатах водятся такие же страшные криминальные личности с дубинками или револьверами под полами одежды. Выдержанные в золотых, черных и серых тонах интерьеры не похожи вообще ни на что – чистая фантазия художника, одинаково близкая как XIX веку, так и современности.

Герои облачены в сюртуки, мундиры и цилиндры, но их наряды выглядят так современно и так естественно, что остается только удивляться, почему люди не носят такую одежду сегодня. Мизгирев рассказывает, что когда режиссер Павел Лунгин узнал о работе над "Дуэлянтом", то спросил его: "Что, будешь снимать костюмную рванину?"

И правда, нет ничего скучнее, пошлее и банальнее костюмных исторических драм, пропитанных нафталином и пылью. Кажется, что, когда берешься за исторический материал, избежать "костюмной рванины" невозможно, но Мизгирёв доказывает обратное. В его картине всё живое, настоящее, современное. И вот именно это ощущение реалистичности и фантастичности одновременно делает "Дуэлянта" не похожим ни на одно из кинопроизведений наших дней.

Дворяне с их кодексом чести и страстью к дуэлям больше не кажутся инопланетянами из прекрасных, но далеких миров. Наоборот, современному зрителю они должны быть понятны, как Саша Белый или герои "Бумера", но только намного более привлекательны. После этого "Дуэлянта" хочется перечитать Пушкина или Лермонтова, чтобы посмотреть на знакомых с детства героев и их коллизии другим, современным взглядом.

Впрочем, многие зрители после просмотра могут быть разочарованы. Ни перестрелок, ни погонь на каретах, ни пышных балов с флиртующими красавицами в роскошных декольтированных нарядах здесь нет.

Действие фильма – напряженная драма, суровое мужское противостояние, схватка тяжелых характеров, без эмоциональных всплесков и без разрядок и шуток. С одной постельной сценой, снятой оригинально, но без эротических смакований.

Никаких привычных зрительских радостей в кадре. Всё визуальное удовольствие – в изображении однотипных пейзажей, интерьеров, костюмов, оружия, которые после многократного повторения перестают удивлять и тем более развлекать. Главные герои с одинаково серьезными лицами встречают оскорбления, удары и выстрелы и так же предаются любви, что тоже не добавляет разнообразия повествованию. Они настолько суровы, что даже ничего не едят!

Одним словом, вы не получите от этого фильма того, что привыкли видеть в больших коммерческих проектах. Это, скорее, авторское фестивальное кино, перенесенное на почву больших бюджетов, и в этом и есть главная прелесть и уникальность "Дуэлянта".

В то время как во всем мире продюсеры ограничивают режиссеров, которых сами же приглашают, и зарезают снятый материал до состояния банальной и предсказуемой жвачки, Александр Роднянский совершает обратное – развязывает руки режиссёру, предоставляет ему огромный бюджет и свободу действий.

И Мизгирёв по-своему эту свободу оправдывает. Просто он привык говорить с взыскательным зрителем и избегать общих мест, он равнодушен к стандартным аттракционам, ценит большие характеры, задает очень высокую моральную и психологическую планку. И на самом деле очень важно, как сейчас примет это кино российский зритель.

Если "Дуэлянт" будет успешен в прокате, то есть шанс, что в ближайшие несколько лет наши большие фильмы обретут больше смысла и оригинальности. Нет – и тогда нас ждут новые картины о том, как надо любить мам и восхищаться олимпийскими чемпионами.

Глава Крыма уверен, что фестиваль "Евразийский мост" будет ежегодным

ЯЛТА (Крым), 1 окт – РИА Новости. Международный кинофестиваль "Евразийский мост", стартовавший в Ялте, станет традиционным, заявил в субботу глава республики Сергей Аксенов.

Фестиваль продлится с 30 сентября по 5 октября. Его гостями и участниками стали кинематографисты из России, Украины, Белоруссии, Италии, Германии, Сербии, Казахстана, Китая, Южной Кореи, Бельгии, Сербии, Индии, Армении.

"Не сомневаюсь, что этот фестиваль будет ежегодным. Я со своей стороны поддержку обещаю полноценную проведению подобного мероприятия. Уверен, что он станет знаковым для всего российского государства", — сказал Аксенов журналистам.

В свою очередь, идейный вдохновитель фестиваля Никита Михалков предложил на будущие сдвинуть сроки проведения на первую половину сентября. "Я думаю, что надо проводить его до 15 сентября, как раз когда в Крыму остаются отдыхающие, которые могут составить основной зрительский контингент. Мне бы хотелось очень, чтобы люди специально оставались на время фестиваля", — сказал режиссер.

По его мнению, "Евразийский мост" должен стать естественной частью жизни российского и мирового кинематографа, а это возможно только, если все время "будет биться сердце фестиваля, даже вне сезона, когда его только готовят".

В свою очередь, министр культуры Крыма Арина Новосельская сказала, что в 2016 году на подготовку и проведение фестиваля из бюджета республики были выделены 10 миллионов рублей. "На будущее бюджет будет увеличен, потому что фестиваль разрастается", — сказала региональный министр.

Подробнее о новостях Крыма — на crimea.ria.ru >>

Михалков заявил, что по событиям "крымской весны" можно снять блокбастер

ЯЛТА (КРЫМ), 2 окт — РИА Новости. Российский режиссер Никита Михалков считает, что на основе некоторых личных историй крымчан, которые произошли во время "крымской весны", можно снять блокбастер.

"Крымской весной" называют события, которые привели к воссоединению полуострова с Россией.

"Я разговаривал с несколькими людьми, не буду называть их имена, — это оглушительные личные истории того, что происходило здесь. Как это было, что происходило внутри. Как это воспринималось людьми, все подводные течения, проблемы, катастрофические сложности и опасности, которые были, — все это тянет на очень серьезную картину, на реальный, настоящий блокбастер", — сказал Михалков журналистам.

Режиссер подчеркнул, что рано или поздно фильм о "крымской весне" будет обязательно снят.

Подробнее о новостях Крыма — на crimea.ria.ru>>

В Москве представят результаты Российско-Американской лаборатории драмы

МОСКВА, 2 окт — РИА Новости. Российско-Американская драматургическая лаборатория LARK + Любимовка завершает свою работу в Москве на сцене Центра Мейерхольда. В течение недели авторы из США работали над сценической адаптацией своих пьес с русскими переводчиками, режиссерами и актерами, и теперь покажут результатов совместной работы.

Третий год две некоммерческие организации — фестиваль молодой драматургии "Любимовка" и Центр развития драматургии LARK (Нью-Йорк) проводят международную драматургическую лабораторию. В 2016 году программа проходила в Москве. Вход на все показы будет свободным.

"Пинколандия"

В рамках показов будет представлена пьеса "Пинколандия" — автор Андреа Том, перевод и адаптация Марии Огневой, режиссер Полина Стружкова.

"В центре пьесы две девочки, две сестры, чья семья вынуждена бежать из Чили и обосноваться на чужбине, в Висконсине времен Рейгана. Чтобы разобраться в прошлом своих родителей, героини создают свои собственные воображаемы миры… По сути "Пинколандия" — это история взросления, которая наводит зрителя на мысль о том, что иногда, если теряешь свою страну, ты должен придумать заново собственную", — описывает спектакль Chicago Sun-Times.

Том — драматург чилийско-костариканского происхождения, автор оригинальных пьес, а также современных адаптаций Шекспира и переводов произведений драматургов из Латинской Америки.

"Стражи Тадж Махала"

В Центре Мейерхольда в этот день будет также представлена пьеса "Стражи Тадж Махала" — автор Раджив Джозеф, перевод Гульнары Сапаргалиевой, адаптация Родиона Белецкого, режиссер Лера Суркова.

"Джозеф работает с мрачным мифом о строительстве Тадж Махала, превращая его в аллегорию о невероятном разрыве между власть имущими и бесправными… "Стражи Тадж Махала" ставят под вопрос цену, которую платит человечество за капризы тех, кто наверху, даже если результатом этих прихотей становятся великие шедевры", — пишет New York Times.

Джозеф — драматург индийского происхождения, автор пьесы "Бенгальский тигр в Багдадском зоопарке", поставленной на Бродвее и ставшей финалистом Пулитцеровской премии 2010 года, обладатель гранта "Новая американская пьеса". Произведения Джозефа для театра переведены на многие языки и ставятся по всему миру.

"Длань Господня"

Завершит показы результатов Российско-американской драматургической лаборатории пьеса Роберта Аскинса "Длань Господня", перевод Оксаны Алешиной, адаптация Валерия Печейкина, режиссер Юрий Муравицкий.

Действие разворачивается в подвале церкви в Техасе, где мать главного героя с группой добровольцев готовит кукольное представление. Ей очень нужна эта работа: муж умер, оставив ее с сыном-подростком без средств. И вот жуткая тварь — наручная игрушка Тайрон захватывает контроль над левой рукой ее Джейсона и начинает терроризировать всех вокруг.

"Однако "Длань Господня" — это не ужастик, по крайней мере, природа зла тут вовсе не сверхъестественная. Черная комедия Аскинса о разделенной надвое душе человека ненавязчиво обнажает глубинные импульсы — сексуальные, саморазрушительные, агрессивные — которые притаились в каждом из нас", — пишет New York Times.

Аскинс родился в Техасе, его работы удостоены множества премий и наград, в том числе двух грантов от совместной программы Ensemble Theatre Studio и Фонда Слоана, нацеленной на поддержку авторов, пишущих о науке и технологиях. Сейчас он работает над сценариями двух полнометражных фильмов и оригинальным комедийным сериалом для канала HBO.

"Длань Господня" — лауреат американской театральной премии OBIE, номинант премии "Тони". Пьеса была поставлена не только в бродвейских театрах, но и в лондонском Вест-Энде.

Российско-американская драматургическая лаборатория прошла при поддержке посольства США в России.

На Новой сцене "Александринки" состоится премьера спектакля "Хармс. Live"

МОСКВА, 2 окт — РИА Новости. Поэтический концерт по стихам и прозе Даниила Хармса пройдет на Новой сцене петербургского Александринского театра, сообщили в пресс-службе "Александринки".

"Хармс.Live" — это синтетический проект, в котором сочетаются оригинальная актерская подача в жанре storytelling, видео-арт и авторская музыка в живом исполнении музыкантов группы " АукцЫон". Этот спектакль, по мнению его создателей, позволит взглянуть на творчество одного из культовых русских литераторов первой половины ХХ века.

Проект задуман как перформанс, структура которого позволяет каждый раз заново адаптировать его под новое место проведения и новую аудиторию. В основе поэтического концерта — стихи Хармса, его проза, отрывки из сценок и записных книжек. Визуальные декорации создаются в реальном времени. Они включают микс фрагментов из классики зарубежного кино и анимации, польских мультфильмов, хроники времен Хармса и графические материалы, связанные с творчеством поэта.

Творческая команда проекта: продюсер Мила Кудряшова, режиссер-постановщик Войцех Урбаньски, актеры Вячеслав Коробицин, Евгений Перевалов, Андрей Феськов, Григорий Чабан, музыканты Михаил Коловский, Николай Рубанов, Дмитрий Озерский, Коля Бичан и Олег Шарр, а также видеохудожник Александр Ммалышев.

По словам создателей, "Хармс.Live" — это признание в любви Хармсу, человеку и поэту.

Для тех, кто не в Петербурге, будет организована онлайн-трансляция на сайте Александринского театра.

Лауреат Гонкуровской премии Джонатан Литтелл представит в Москве свой фильм

МОСКВА, 2 окт – РИА Новости. Американо-французский писатель, лауреат Гонкуровской премии, Джонатан Литтелл представит в воскресенье в Москве свой первый документальный фильм "Неправильные элементы" в Центре документального кино (ЦДК) и пообщается со зрителями после показа, сообщается на сайте ЦДК.

Премьера "Неправильных элементов" состоялась во внеконкурсной программе Каннского фестиваля.

Литтелл посетит Москву, чтобы вместе с кинокритиком Антоном Долиным представить документальный фильм "Неправильные элементы" о троих друзьях, похищенных в юном возрасте повстанческой "Господней армией сопротивления" международного преступника Джозефа Кони. На протяжении долгих лет Кони вершил бесчинства в Уганде во имя создания теократического государства, основанного на Библии. Некоторые из похищенных им подростков, как герои фильма "Неправильные элементы", пытаются начать жить заново.

Джонатан Литтелл, потомок эмигрантов из России, родился в США в 1967 году. В 2006 году он получил престижную Гонкуровскую премию за роман "Благоволительницы", который повествует о событиях Второй мировой войны от лица немецкого офицера. На следующий год писатель получил французское гражданство. Литтелл автор двух документальных книг – о Чечне и Сирии. Литтелл как журналист много работал в гуманитарных организациях, в том числе в Африке.

От музея Метрополитен в Нью-Йорке потребовали вернуть картину Пикассо

МОСКВА, 30 сен — РИА новости. Художественный музей Метрополитен Нью-Йорка иск с требованием вернуть картину Пабло Пикассо, вероятно, продана в 1938 году, в эпоху нацизма и фашизма в Европе, передает агентство Reuters.

По данным агентства, иск был подан в федеральный суд Манхэттена, потомок Секс Леффманна, еврейского промышленника Германии, владел картина Пикассо "Актер" относительно короткий "розовый" период в творчестве мастера (1904-1905). Ущерб оценивается примерно в 100 миллионов долларов.

На холсте изображен высокий и тощий молодой человек в розовом костюме. Согласно жалобе, Леффманн продается "Актер" двух продавцов красок в июне 1938 года, за 12 миллионов долларов, чтобы сбежать в Швейцарию режима Бенито Муссолини в Италии, где он и его жена переехала в Германию год назад. События развиваются вскоре после визита Адольфа Гитлера в Италию.

Метрополитен-музей получил в дар картину в 1952 году, но, как сказано в жалобе, не провел расследования, чтобы определить происхождение произведения искусства, После нескольких лет плохих каталогизации, в 2011 году музей, наконец, признал право семьи Леффманн на наличие краски. Узнав об этом, истец просил вернуть "Актер".

"Мы считаем, что имидж истории Холокоста и Леффманны, учитывая обстоятельства, в которых они продаются, никогда не потерять право на "Актер", - заявил адвокат семьи.