Судэксперт: на выставке Джока Стерджеса нет порнографии и педофилии

МОСКВА, 26 сен – РИА Новости. Фотографии детей с закрытой в воскресенье под давлением общественных активистов выставки "Джок Стерджес. Без смущения", равно как и другие доступные в интернете работы этого фотографа, не относятся ни к порнографии, ни к пропаганде педофилии, считает эксперт-искусствовед НП "Федерация судебных экспертов" Олеся Аксенюк.

Тонкости определения

По ее словам, в УК РФ нет общего определения порнографии — эксперты отталкиваются от определения в законе "О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию". Это изображение половых органов человека, с фиксированным вниманием на этих анатомических подробностях, а также изображение полового сношения либо сопоставимого действия сексуального характера, с фиксированием внимания на деталях, анатомических подробностях и физиологических процессах.

"У меня порой складывается впечатление, что наши активисты в законе читают и видят только то, что хотят… Полового сношения или иного действия сексуального характера в работах фотографа нет. Другой вопрос, акцентирует ли он внимание на половых органах моделей, то есть делает ли половые органы главным "героем" своей работы? В работах автора со спорной выставки таких "акцентов" нет", — заявила эксперт РИА Новости.

Она пояснила, что, изображая обнаженную натуру, фотограф в жанре ню может не скрывать половые признаки модели. Но чтобы специально привлечь к ним внимание зрителя, он должен сделать их доминирующими в композиции фотографии. Для этого используются разные художественные приемы: особенности ракурса и освещения, фокусировка, компоновка кадра и другие. Таких приемов много, и все они основаны на знании механизма зрительного восприятия разных объектов человеком. Все это описано в научной и учебной литературе.

Особый подход к детям

Аксенюк отметила, что подходы при определении порнографии с участием совершеннолетних и несовершеннолетних различаются: к изображениям несовершеннолетних он более строгий. Здесь также используется определение из "Конвенции ЕС о защите детей от сексуальной эксплуатации и сексуальных посягательств", которое также прописано в одной из статей УК РФ.

По этому документу, детская порнография – это любые материалы, изображающие ребенка, совершающего реальные или смоделированные откровенно сексуальные действия, или любое изображение половых органов ребенка для преимущественно сексуальных целей. Таким образом, эротическое изображение ребенка, например, принявшего сексуальную позу, также можно отнести к действиям откровенно сексуального характера.

"Однако оценка действий как "откровенно сексуальных — не откровенно сексуальных" без исследования – это лишь субъективная оценка. Эксперт не имеет права делать вывод, не обосновав его. Делается исследование других материалов, которые общество однозначно на настоящий момент относит к эротическим или порнографическим. Например, проводятся параллели позы ребенка с позой модели в эротическом журнале, со ссылками на него", — пояснила она особенности анализа.

"Опираясь на свой опыт, скажу, что для работ с фотовыставки таких "аналогов" мы и не найдем", — добавила она.

По ее словам, как и в случае с "взрослой" порнографией, эксперту важно понять, на чем ставится акцент, что является главным в композиции.

"Учитывается возрастной вид изображенных детей, анализируется выбор сюжета и жанра, композиционное построение кадра, особенности ракурса и освещения, выбор технических параметров – например, фокусировку. Я думаю, у многих в семейном архиве найдется фото обнаженного ребенка, например, в песочнице. Изображены ли его половые органы "преимущественно для сексуальных целей?" – заметила Аксенюк.

Все зависит от целей показа

"В целом, фотографии и с выставки, и другие работы художника нельзя отнести к порнографическим. Также работы, что мы рассматривали, нельзя отнести к пропаганде педофилии. Но надо понимать, что понятие пропаганды очень широкое: объект может сам по себе не являться пропагандой, но быть средством пропаганды. Вопрос в том, как была организована выставка, какие экспликации ее сопровождали, что было в рекламе выставки, и так далее", — считает эксперт.

По ее словам, это требует уже более сложного анализа, часто комплексного (например, с лингвистами). И того материала о выставке и фотографе, который доступен, например, в социальных сетях, явно недостаточно, чтобы сделать полноценный экспертный вывод.

Аксенюк отметила, что в случае, если по выставке будет проводиться полноценная комплексная экспертиза, потребуется еще целый ряд очень сложных исследований. Например, сначала потребуется установить точный возраст модели.

"Возраст должен быть точно установлен, поскольку в определении используется понятие "лицо до 18 лет". Если неизвестно, что изображенный человек не достиг 18 лет, проводится судебно-медицинская экспертиза для установления возраста. И не всегда она возможна, поскольку фотографического материала не всегда достаточно медикам, чтобы определить возраст, многое не видно и нельзя измерить", — пояснила собеседница.

Организаторы: кинофестиваль в Сочи поможет интеграции российского кино

СОЧИ, 26 сен – РИА Новости, Ульяна Гребенникова. Первый международный сочинский кинофестиваль (SIFA) поможет правильно представить Россию Западу и поспособствует интеграции российского кино в британскую и общеевропейскую культуру, заявила журналистам президент SIFA, кинопродюсер Любовь Балагова.

Впервые в России с 10 по 16 декабря пройдет ежегодный Сочинский международный кинофестиваль. По словам организаторов, инициативу о проведении международного кинофестиваля в Сочи поддержало министерство культуры РФ и представительство МИД России в Великобритании.

"Здесь должны быть и британцы, и россияне, и, конечно, со временем мы будем приглашать и участников из других стран. Очень важно, чтобы они видели и влюблялись в Россию", — пояснила Балагова, добавив, что ежегодное проведение международного кинофестиваля в Сочи будет способствовать интеграции российского кино, прежде всего, в британскую, а также в общеевропейскую и мировую кинокультуру.

На новый кинофестиваль будут приглашены ведущие российские, британские и зарубежные кинематографисты, деятели культуры и искусства. Символом фестиваля станет вестница олимпийских богов, посредница между богами и людьми, разгоняющая облака и приносящая радугу в древнегреческой мифологии – Ирида. Обладатель главного трофея SIFА примет участие в проекте "Неделя российского кино" в рамках кинофестиваля Raindance Film Festival в Лондоне.

В рамках SIFA в Сочи и других российских городах будут проведены семинары и мастер-классы с участием британских режиссеров, актеров и продюсеров. А в Лондоне и других городах Великобритании состоятся семинары и мастер-классы с известными российскими кинематографистами.

Студенты киношкол из 45 стран покажут свои фильмы на фестивале во ВГИКе

МОСКВА, 26 сен — РИА Новости. Студенты 86 киношкол из 45 стран покажут свои фильмы на фестивале во ВГИКе, сообщила в понедельник пресс-служба фестиваля.

"В 2016 году заявлены к участию 86 киношкол из 45 стран. К примеру, в 2015 году в фестивале участвовали 30 стран", — говорится в сообщении. Международный этап фестиваля будет проходить с 14 по 18 ноября 2016 года.

"Всего на смотр отборочной комиссии подано 246 фильмов из киношкол разных стран", — сообщает пресс служба. Профессиональное жюри будет отсматривать программу длительностью не более 12 часов, состоящую из прошедших отборочный этап фильмов.

Жюри международного этапа фестиваля возглавит польский режиссер Кшиштоф Занусси ("Год спокойного солнца"). По сообщению пресс-службы, членами жюри также будут программный директор австрийского фестиваля "Виеналле" Катя Видершпан, продюсер Иван Кудрявцев, генеральный продюсер АО "Телекомпания НТВ" Тимур Вайнштейн.

Пресс-служба также сообщает, что в рамках фестиваля пройдет показ фильма "Брат Дэян" и творческая встреча с режиссером Бакуром Бакурадзе. Также состоится большой смотр фильмов Сергея Герасимова — в честь 110-летия со дня его рождения.

"Показы будут сопровождаться приездом известных кинокритиков и киноведов… Фильм "Долгая счастливая жизнь" режиссера Геннадия Шпаликова приедет представить и обсудить Дмитрий Быков. К 50-летию фильма "Июльский дождь" Марлена Хуциева будет организован показ, который посетит сам режиссер фильма. Также будут показаны фильмы "Листопад" и "Берегись автомобиля", — говорится в сообщении пресс-службы.

Российский этап фестиваля будет проходить с 17 по 28 октября.

Солисты Венской оперы выступили в Российском центре науки и культуры

(обновлено: 23:13 26.09.2016) 011720 © Фото: Wiener Staatsoper / Michael P ( подробнее )

В Москве открывается первый фестиваль музыкальных театров России

МОСКВА, 27 сен — РИА Новости. Первый всероссийский фестиваль музыкальных театров "Видеть музыку" пройдет в Москве с 27 сентября по 4 ноября. Откроет фестиваль петербургский театр "Зазеркалье" оперой Пуччини "Мадам Баттерфляй", об этом сообщили в пресс-службе фестиваля.

В фестивале примут участие театры из Москвы и Санкт-Петербурга, Карелии, Башкирии, Свердловска, Иркутска, Кузбасса. Столичные театры, в числе которых Большой, Музыкальный имени Станиславского и Немировича-Данченко, Новая опера предоставят для выступлений свои сцены. За полтора месяца будет представлено 44 спектакля.

"Этот фестиваль возник из четкого понимания, что в нашей огромной стране есть целый материк музыкального театра, который совершенно неизвестен столичной публике. Поэтому мы решили создать фестиваль-панораму, на котором покажем реальный музыкальный театр, существующий сегодня в России", — сказал перед началом смотра президент АМТ Георгий Исаакян.

По словам Исаакяна, каждый театр-участник представит тот спектакль, который считает для себя программным. Для театров это станет шансом осознать себя частью большой театральной семьи, возможностью показать свои работы столичной публике и критикам.

Откроется фестиваль "Видеть музыку" гастролями петербургского театра "Зазеркалье", которые пройдут на новой сцене Большого театра. А завершится музыкальный смотр грандиозным гала-концертом. Это будет вечер единения музыкальных театров страны. В любимых сценах их известных опер, мюзиклов и оперетт встретятся солисты театров, находящихся в самых разных городах России. Кульминацией вечера и фестиваля в целом станет вручение премии "Легенда" выдающимся деятелям музыкального театра.

"Премия "Легенда" — это наш поклон тем, кто посвятил жизнь музыкальному театру. Наша благодарность им. Символ нашей любви и восхищения теми, у кого мы всю жизнь учимся, кого боготворим. Им, художникам, чья жизнь в искусстве вдохновляет нас тянуться к звездам, мы говорим сегодня под гром аплодисментов — "Вы — Легенда", — подчеркнул Исаакян.

В Москве на Гребном канале завершится фестиваль "Круг света"

МОСКВА, 27 сен — РИА Новости. Московский международный фестиваль "Круг света", в котором принимают участие 156 дизайнеров по свету из 31 страны, закроется на Гребном канале в столице мультимедийным шоу, посвященным городам России, сообщила пресс-служба фестиваля.

Московский международный фестиваль "Круг Света" – ежегодное событие, в рамках которого светодизайнеры и специалисты в области аудиовизуального искусства преображают архитектурный облик Москвы, применяя технику видеомэппинга. Фасады зданий-символов России – Большого Театра, МГУ, ВДНХ и прочих – предстают в роли холстов для масштабных красочных видеопроекций. В этом году фестиваль проходит в столице с 23 по 27 сентября. Он открылся двумя мультимедийными шоу на фасаде главного здания МГУ.

Закрытие фестиваля пройдет на Гребном канале, где все пять дней фестиваля проходит мультимедийное шоу "Музыка города света" с использованием фонтанов, лазеров, световых приборов и видеоинсталляций. Специально для фестиваля на косе канала построили мини-город высотой 50 метров.

"Под аккомпанемент хитов разных лет зрители музыкального мультимедийного шоу встретят утро в тихом курортном городке, окунутся в суету дня города-миллионника и проведут вечер в вечно бодрствующем мегаполисе. Энергия воды, огня, света и пиротехники ярко и незабываемо передадут атмосферу каждого из них", — сообщила пресс-служба фестиваля.

В США с большим ажиотажем выбрали нового хозяина праха известного писателя

Остатки до предложения были оценены в $ 4-6 тыс.

Прах знаменитого американского писателя Трумена капоте была продана в субботу на аукционе в Лос-Анджелесе $43750. Об этом сообщает газета The Independent. "Сделали ставку на Россию, Южной Америки и Азии. Был огромный интерес к этой уникальной партии", - цитирует издание слова президента аукционе. Останки писателя перед предложение оценивается в $ 4-6 тыс.

Это был первый аукцион по продаже останков. В Великобритании на аукционе продать нижнее белье королевы

Трумен Гарсия капоте - американский романист и драматург, известный по новой "Завтрак у Тиффани" и документальный роман "хладнокровное убийство". Более 20 работ Крышку были экранизированы. Писатель скончался в 1984 году в возрасте 59 лет. Прах писателя по ее близкая подруга, телеведущая Джоан Карсон, в доме, где он умер 25 августа 1984 года. В 1988 году, дом Карсон был украден во время праздника, вместе с драгоценностями, злоумышленники забрали сейф с прахом писателя. Однако, в течение недели неизвестные внезапно вернули остатки.

В 1991 году прах писателя снова хотел летать, но попытка не удалась[7]. В 2015 году она умерла, не оставив наследников. В 2016 году, все его имущество, включая Крышку от пыли, планируется выставить на аукцион.

Драки украинских политиков на афишах фестивалей, в клипах и на верхушках чартов мира

Где в дополнение к национальному телевидению показали парламентские драчуны

20 сентября певец Моби (Моби) выпустила видео, в котором получили сотрудники боев политиков в Верховной Раде. Также в видео показан город Припять и Чернобыльскую АЭС. Моби - Эти Системы Не

Это не первый подобный случай. Наши чиновники ранее привлекли внимание зарубежных знаменитостей.

Например, 24 августа, в сети появился совместный клип диджей тень и запустить драгоценности на песню никто не говорит, сюжет которого был эпический бой политиков в украинском доме в Киеве. Забавно, что одного из персонажей в фильме эмоционально срывается в кадре карандашом, просто как один день, Янукович сломал ручку. Диджей тень подвиг. Запустить Драгоценности - Никто Не Говорит

А еще раньше, в июле 2016 года, борьба народных депутатов был украшен плакатом на панк-фестивале панк полный день в Китае.

На плакате была фотография Игоря Мирошниченко, который схватил голову своего коллеги. Борьба украинских политиков на плакате на панк-фестивале в Китае

Кстати, есть сайт ParliamentFights, полностью посвященный политических баталий. Здесь пользователи делятся видео самых ярких драк со всего мира и составляют рейтинги.

И Украина в этом рейтинге стабильно занимает первое место.

Екатеринбургская "Пассажирка": пронзительный рассказ о Второй мировой

Анна Кочарова, обозреватель МИА "Россия сегодня"

Екатеринбургский театр оперы и балета поставил оперу композитора Моисея Вайнберга "Пассажирка" об ужасах Освенцима. И эта премьера — гораздо больше, нежели просто новый, хороший спектакль.

Поход на концерт, в театр и кино мы воспринимаем сегодня, прежде всего, как развлечение. И довольно сложно убедить зрителя в том, что несколько часов вечернего времени нужно потратить на тяжелый спектакль о войне. И даже не драматический спектакль, а оперу. Поход на "Пассажирку" — это напряженная работа, эмоциональная, интеллектуальная. Но необходимая.

Действие оперы разворачивается 15 лет спустя после окончания войны. На океанском лайнере, следующем в Бразилию, встречаются бывшая надзирательница, эсэсовка Лиза (Надежда Бабинцева) и бывшая заключенная Освенцима полька Марта (Наталья Карлова). С кинематографической быстротой перемежаются картины в Освенциме, где Лиза пытается "подчинить себе" Марту, пишет на нее рапорт и фактически приговаривает к неминуемой смерти, и сцены на лайнере, когда бывшая надзирательница и ее благополучный муж-дипломат Вальтер (Владимир Чеберяк) буквально цепенеют от страха, опасаясь возмездия.

Эта опера — об ужасах войны и концлагерей. Но не только. Это, конечно же, еще и о возмездии, о палаче, который буквально парализован страхом. И о жертве, которая не мстит, а лишь напоминает о содеянном.

Свою оперу композитор Вайнберг закончил в 1968 году. Нюрнбергский процесс уже состоялся, Берлинская стена была только построена, долгий путь покаяния начат. Опера, написанная почти полвека назад, лишена какой-либо плакатности и штампов. Здесь нет ничего чрезмерного, хотя могло бы быть, и вряд ли кто-то позволил бы себе осуждать авторов.

Это абсолютно современное, глубоко личное, трагическое произведение. Здесь каждое слово либретто врезается в память — о надежде заключенных на свободу и счастливую жизнь, о желании надсмотрщиков подчинить себе заключенных и о том, как тяжела их работа — ведь в деле уничтожения людей тоже должен быть порядок.

Для композитора Моисея Вайнберга и писательницы Зофьи Посмыш, по пьесе которой и написано либретто, события оперы — это события их личной жизни. Именно поэтому рассказанная история становится глубоко личной, она наполнена нюансами и переживаниями, которые заставляют слушателя и сегодня почувствовать ужас событий 70-летней давности.

Зофья Посмыш три года была узницей концлагерей. Свое первое произведение на эту тему она написала спустя 14 лет после войны — это была пьеса "Пассажирка из каюты 45", которая и положена в основу оперы. Моисей Вайнберг, бежавший в начале Второй мировой войны в Советский Союз, спасся сам, но потерял в Польше всю семью.

Совместно с либреттистом Александром Медведевым он наполнил оперу огромным количеством второстепенных героев. Среди заключенных в бараке Освенцима мы видим женщин из разных стран, разных возрастов со своими историями. Каждой композитор отвел место в произведении и наделил своей особенной музыкой. И эти второстепенные героини создают особую оптику.

Всего лишь спектакль на оперной сцене показывает вселенский масштаб трагедии, заставляет ощутить огромные внутренние переживания сидящих рядом зрителей, оркестрантов и певцов.

История этого произведения тем более удивительна, что написанная в 1968 году опера только недавно стала интересовать исполнителей и исследователей. Вайнберг скончался в 1996 году и оставил огромное творческое наследие: в списке его произведений — не только сложные симфонические полотна, но и музыка к цирковым постановкам, мультфильмам, среди которых — "Винни-Пух" и "Каникулы Бонифация" (и это поразительно, как человек с такой судьбой был способен написать веселую считалочку Винни-Пуха).

Многие годы его "серьезная" музыка была не то чтобы официально запрещена. Она оказалась на периферии интересов даже тогда, когда многие забытые имена мы открывали заново. Мировая премьера "Пассажирки" состоялась в 2010 году на фестивале в Брегенце, в Москве опера была исполнена в концертном варианте в 2006-м. Нынешняя постановка в Екатеринбурге — по сути, первая сценическая версия в России.

Дирижер Оливер фон Дохнаньи, который уже во второй раз работает с Екатеринбургским театром (первым опытом была опера "Сатьяграха"), добился прекрасного и слаженного звучания от оркестра и солистов при всей многоплановости, изысканности и полифоничности этой партитуры. Музыка оперы сложна, но одновременно удивительно понятна, эмоциональна, она легко запоминается и цепляет любого слушателя.

Режиссер Тадэуш Штрасбергер представил довольно простую и традиционную режиссерскую концепцию. Но уже сама опера настолько многопланова, что наилучшим способом воплотить ее на сцене — было просто следовать уже написанной музыке. К тому же Штрасбергер — режиссер молодой, и в его спектакле, порой несколько наивном, читается восприятие событий Второй мировой новым поколением уже XXI века.

Эта премьера состоялась в рамках проекта "Вайнберг. Возвращение", в рамках которого прошли показы фильмов с музыкой композитора, была сделана инсценировка пьесы Посмыш, готовится научная конференция, посвященная творчеству Вайнберга. В рамках этого же проекта в следующем году Большой театр поставит оперу Вайнберга "Идиот". Кураторами проекта выступили главный редактор "Музыкального обозрения" Андрей Устинов и директор Екатеринбургской оперы Андрей Шишкин.

Возможно, это происходит с опозданием — 20 лет спустя после смерти композитора и в преддверии 100-летия со дня его рождения, которое будет отмечаться в 2019 году. А возможно, и очень вовремя, когда мы постепенно стали забывать о многих потрясениях ХХ века. Лучшим напоминанием становится искусство, музыка Вайнберга — в том числе.

Место силы на Страстном: семь ипостасей Нового Пространства Театра Наций

Анна Михайлова, специально для МИА "Россия сегодня"

В рамках открытия юбилейного, десятого сезона Театр Наций запустил долгожданную новую площадку. Отреставрированный особняк купца Пика на Страстном бульваре, переживший пожар 1812 года, в свое время был домом для гимнастического общества, центрального военкомата и художников-неформалов. Теперь здесь поселится современное искусство, причем во всех возможных формах. Программа Нового Пространства состоит из семи блоков: визуальное искусство, перформанс, музыка, кинематограф, литература, архитектура, кураторство. Этому месту предрекают большое будущее — стать предтечей московского театрального квартала, наподобие лондонского Барбикан или нью-йоркского Линкольн-центра. Мы расскажем, как работает новый культурный кластер.

Кураторство. Визуальное искусство

Новое Пространство открылось крупной выставкой "Таймс-сквер: Театр абсурда". Автор проекта — американка Шерри Добин, креативный директор и куратор паблик-арта нью-йоркской "Таймс-сквер". Она собрала на территории двухэтажного особняка работы более 150 художников, среди которых инсталляции Бьорк и Йоко Оно.

Добин интересует вопрос взаимодействия искусства и городской среды. Москвичам, как жителям мегаполиса, энергетика этой выставки должна прийтись по душе. Информация обрушивается на посетителя со всех сторон: под ногами портреты, на стенах четыре экрана, на которых беспрерывно сменяются проекции. Здесь можно быть одновременно и зрителем, и участником, и даже творцом, не забывая, однако, что находишься в пространстве театра. Выставка открыта до конца этой недели, вход, как и на большинство мероприятий Нового Пространства, свободный.

Литература

Блок литературы, как легко догадаться, посвящен особенностям языка, а точнее языков: древних и современных, живых и мертвых, языка слепоглухонемых, Морзе и пантомимы. Основной проект расскажет о театральном методе Гжегожа Яжины, выдающегося польского режиссера, чья постановка "Ивонна, принцесса Бургундская" станет одной из главных премьер Театра Наций в этом сезоне. Лекции, круглые столы, перформансы, кинопоказы и даже выставка польского плаката исследуют особенности театрального языка Яжины и работы с драматургией автора пьесы Витольда Гомбровича.

Еще одной зарубежной звездой этого блока будет итальянский драматург Клаудия Кастеллуччи. Она представит слушателям свое изобретение — "искусственный язык" Generalissima, расскажет о его конструкции и семантических структурах.

Архитектура

Связь между театром и архитектурой может быть не самой очевидной, поэтому этот раздел призван рассказать посетителям о том, как архитектурное пространство влияет на новые театральные формы и наоборот. Первым в череде мероприятий станет арт-проект "Летний сад в огне" художника Александра Шишкина-Хокусая. При его создании автор опирался на знаменитый прообраз — петербургский Летний сад, который неоднократно перестраивался, страдал от наводнений и восстанавливался.

Не так давно сад открылся после долгой реконструкции, радикально изменив свой прежний вид, что вызвало неоднозначную реакцию жителей Петербурга. Главное новшество — замена всех мраморных скульптур на копии из полимербетона. В память об утраченном оригинале художник Александр Шишкин-Хокусай создал свой Летний сад в подвале Нового Пространства. Правда, пробудет он здесь только до конца недели, и перед тем, как приехать туда погулять, не забудьте зарегистрироваться.

Танец. Перформанс

Чтобы изучить, как современные танцевальные и театральные практики влияют друг на друга, Новое Пространство будет приглашать перформеров, хореографов и постановщиков со всего света. В ближайших планах приезд знаменитого французского режиссера Жерома Беля, который работает с непрофессиональными танцорами, создавая новые формы пластического искусства на стыке танца, театра и перформанса.

Музыка

Сегодня почти в любой крупной культурной институции Москвы, будь это музей или театр, проводят музыкальные вечера. В программе Нового Пространства упор делается на современных композиторов. Здесь можно будет услышать произведения Хельмута Эринга, Стива Райха, Яниса Ксенакиса, Алвина Люсьера, Фила Ноблука. Блок будет состоять не только из концертов, но и лекций, а также текстовых и визуальных проектов, которые призваны продемонстрировать, что музыка — одно из самых мощных средств выразительности в театральном мире.

Кинематограф

В конце ХХ века театру предсказывали смерть от кинематографа. Сегодня же эти два вида искусства органично сосуществуют и во многом уже неотделимы друг от друга, а наличие экранов на сцене не только не удивляет, но и становится чем-то привычным. Блок "Кинематограф" в Новом Пространстве займется исследованием этих взаимоотношений посредством встреч с режиссерами, кинопоказов, лекций и творческих лабораторий. Участие в проекте уже подтвердили мастера французского кино Филипп Гранрийе и Пьер Леон.