Петр Алешковский: писатель – живописец, который рисует словами

Роман "Крепость" писателя и журналиста Петра Алешковского (автора "Жизнеописания Хорька", "Арлекина" и "Рыбы") вошел в длинный список премии "Русский букер" и шорт-лист "Большой книги". Этот сложный тест существует в двух временных измерениях, повествуя о судьбе принципиально честного археолога Мальцова, который пишет исторический труд и параллельно наблюдает сны о расцвете и падении Золотой Орды. В интервью РИА Новости писатель рассказал о том, как конструируется хороший роман, почему книга будет существовать всегда и произведения каких писателей обязательно нужно прочесть каждому.

— К какому миру вы больше себя причисляете — к литературному, журналистскому или археологическому?

— К человеческому.

— Я имею в виду, что вам ближе?

— Жизнь. По профессии я писатель, в бывшем — археолог; историю не оставляю, но я не академический ученый и не могу быть записан в эти ряды. В какой-то момент я понял, что конструировать историю мне интереснее, нежели раскапывать ее. Писатель — не археолог, но может и должен, если необходимо, уметь пользоваться открытиями ученых.

— В романе "Крепость" вы точно докапываетесь до самой сути, слой за слоем раскрываете героев, персонажей…

— Хороший роман это конструкция, которая ведет читателя по определенному пути, если она построена правильно. Если есть строительство, скелет, то роману задана тяга. Существует воля пишущего, но бывает так, что читатель конструирует чтение по-своему, выискивает другие смысловые оттенки. Задача писателя — не только язык и стиль, но и наблюдательность. В случае моего романа археология и история есть некий фон, как и природа, как и жизнь. Писатель, словно живописец, рисует словами. Его задача — построить их так, чтобы получились и история, и сюжет, и характер.

— В "Крепости" это особенно прослеживается: любое описание ярко встает перед глазами и затягивает, хотя назвать книгу простой нельзя. Как сделать так, чтобы читатели хотели читать сложную литературу?

— Это вопрос не ко мне.

— А вы сами ориентируетесь на читателя?

— Мои книги очень разные. Есть короткие рассказы, которые печатались в "Русском репортере". Они всем понятны, потому что изначально писались просто, хотя в них есть некие стилевые изыски. Я не забываю о своем читателе, я знаю его, но когда лет 6-10 пишешь большой роман, то читатель отдаляется.

Читателей у меня, быть может, не так много, как у массового писателя, но я никогда не стремился быть массовым. Если строить произведение как трагедию, историю, в нее надо вжиться, с ней надо жить и доверять дыханию автора. Если ты попадаешь с ним в унисон, все тянет и идет. Если нет — оправдания бессмысленны.

— Вы думаете, что читатель и автор либо подходят друг другу и тогда им стоит продолжать культурное сотрудничество, либо нет?

— Я воспитан на сложных авторах. Не знаю, читают ли сейчас Томаса Манна или Гессе… Наверное, читают. Но я знаю, что во все времена легкие жанры были наиболее тиражными, наиболее доступными и наиболее коротко живущими за редким исключением, например "12 стульев" Ильфа и Петрова. Каждый жанр соответствует своему описанию. Сейчас многие писатели не понимают, зачем они рассказывают историю, а ведь литературоведение с древних времен распределило задачи авторов по жанрам. Существуют эпопеи, трагедии, комедии. Когда происходит точное попадание, тогда это победа. За вкусы всех читателей я отвечать не могу. Мне дороги те, которые со мной.

— Как вы думаете, надо ли воспитывать в читателе культуру чтения?

— Сегодня все с ног на голову. Это не бурчание пожилого человека, просто время кардинальным образом изменилось, об этом и в романе написано. Визуальные жанры приобрели большую популярность. Кино очень сильно отбивает вкус к чтению, поскольку машина и правильно заточенный глаз режиссера плюс потрясающие эффекты могут сотворить такое, что прописать словами очень сложно. Но мне верится, что книги никуда не денутся.

Книга будет существовать и существует отдельно, ведь удовольствие от чтения совершенно иное, чем удовольствие от просмотра. Она воздействует на другую часть головного мозга. Кино и книга — это разное восприятие мира.

— Почему читать стали меньше?

— Наступило такое время, когда айпэды и айфоны куда важнее и необходимее молодежи, чем книга. В метро все что-то делают, уткнувшись в телефон, и очень немногие читают. Современную прозу, по-настоящему русскую, печатают одно-два издательства: редакция Елены Шубиной и Эксмо, потому что АСТ-Эксмо — колоссальный конгломерат, который все может. И мне, как автору, в общем, это выгодно. С другой стороны, нет никакой конкуренции. Сегодня большие издатели во всем мире понимают, что надо держать в руках все вожжи. Таким образом, проза, которая всегда была отдельной, элитарной, остается, но становится маленьким кусочком чего-то огромного. Мелким издателям выживать очень сложно. Свобода выражения никуда не делась, а свобода продажи — это другое дело, книга стала стоить непомерно дорого, что не по карману рядовому читателю, мы его просто потеряли.. Но таков подход к сегодняшнему продвижению культуры.

В театре и в кино по-другому, потому что там есть меценаты. В литературе, увы, не так: писателей и так не много, и есть сито, которое отсеивает их по своему желанию. Раньше сит было много: толстые журналы например. Но изменилось время, и в этом смысле госполитика может настойчиво стараться заставлять молодого человека читать, но если он не захочет, заставить его невозможно.

Слишком много сладостей предлагает рынок культурных развлечений.

— Почему так получается, что массовая литература нужна большему количеству людей, чем качественная?

— Притягательность дешевой литературы в том, что там есть сюжет, неважно, как слеплены слова, — прочитаете один раз и забудете.

Она — смерть времени, сродни семечкам, только семечки вкусные. Искусство — вещь, которая оставляет послевкусие, заставляет думать, живет с вами какое-то время.

Культура такая вещь, которая требует преданности. Вот в советские годы было тяжело достать хорошую книжку: мы обменивались литературой, ходили в библиотеки. Если вы заглотили этот крючок, то другое вам невкусно и неинтересно.

— Книга печатная и электронная: это равноценно или нет?

— По-моему, нет. Я не люблю электронные книги. Для меня это мука, поскольку мне приятно держать книгу в руках, перелистывать ее. Но моей маме 83 года, она сидит в деревне с электронной книгой, в которой хранится полторы тысячи книг, и милым делом ее читает. Просто мне не приходилось оказаться в ссылке с отсутствием печатной литературы.

Мы не задумываемся, что большая часть выходящих сегодня книг долго не проживет. Бумага такого качества, что они развалятся, поэтому надежда только на электронные носители. Книги старые, даже советские, будут жить куда больше. Это тоже подход: дешевое, массовое, гори огнем, лишь бы заработать.

— В списках литературных премий одни и те же авторы. Как читателю узнавать новые имена?

— С 2000 года я веду передачу на радио. Мне поступает море разных книг, в том числе, конечно, и художественная литература. Каждый раз назвать хорошие книги, которые я прочел в этом году, — зубовный скрежет и боль. Лишь четыре-пять книг окажутся на моей полке. Это вкусовщина, но пристрастия в культуре и искусстве — всегда вкусовщина.
Новые имена… Возник в Петербурге такой писатель Лев Наумов с книгой "Шепот забытых букв". Он написал коротенькую книжку рассказов и несколько странных, скажем так, пьес. В нон-фикшн больше достойных вещей. Сейчас появился очень интересный писатель Сергей Самсонов. Его "Железная кость" написана гекзаметром, не каждый сможет ее прочитать, но это подход, попытка создать эпопею. Он замечательно сказал, что его поразили две Одиссеи — Гомера и Капитана Блада. Это четкое понимание, чего он хочет: сюжета, героических порывов и мощного рокотания.

Политические высказывания писателя Михаила Елизарова мне глубоко несимпатичны, но у него есть замечательные книжки. Я знаю, что он обладает литературными мускулами что ли. Не понять, что в "Библиотекаре" он воюет с Советской властью, значит ничего не понимать в литературе.

— То есть должно быть правильное понимание истории? Герой вашего романа пытается отрефлексировать историю, перенести ее в современность…

— И в итоге его закапывают. Он не революционер. Сейчас все чаще кричат, что Сталин гений, жертвы репрессий преувеличены… Это полный бред, ради чего боролись отважные диссиденты, ради чего страдала страна и гибли безвинные души? Горе не уходит просто так, мы должны окончательно пережить свои беды. Мы станем только сильнее от того, что начнем всерьез задумываться над нашей историей, которая очень кровава, сложна, местами несправедлива, каковой и бывает история всех людей.

Искусство — особый способ приблизиться к истине, поиск неких красот, но ни в коем случае не скатывание в сторону тьмы. Такое часто происходит, поскольку премии и вой неразборчивых журналистов туманят голову — пройти медные трубы не просто, это же всегда понимали. Лучше сидеть в своей квартире и не высовываться, что я с успехом делал долгие годы. Я мало пишу: "Крепость" я писал шесть лет. Не знаю, что будет дальше. У меня такой настрой, мне так удобней, но у многих желание красоваться затмевает разум.

— Вы упомянули, что долго работали над романом. Изменилась ли задумка за это время?

— Я очень долго примеривал разные варианты финала. Идея окончательной концовки была изначально, но она менялась, я все переписывал и переписывал, пока не понял, что не могу соврать. Долго все рождалось еще и потому, что я долго учил матчасть.

Много читал про Золотую Орду, монголов. Многие авторы грешат тем, что поверхностно проходятся по теме. Толстой изучал войну 1812 года, но он наврал про войну в другом, у него была сверхидея. Он гениальный писатель, но ведь создал миф о Кутузове например, с которым невозможно спорить.

— Вы над чем-то работаете сейчас?

— Нет.

— А есть ли какие-то задумки?

— Давайте пропустим этот вопрос.

— Сейчас идут большие споры по поводу исторического облика города, не только Москвы, многие не одобряют перемен. Герой вашего романа тоже хочет сохранить, скажем так, объект культурного наследия в первоначальном виде. Насколько важно уделять внимание этому вопросу?

— Я работал в реставрации, во Всесоюзном производственно-научном реставрационном комбинате. Науку сейчас пытаются выкинуть, но реставрация — это наука. Так получилось, что в советское время, особенно послевоенное, когда страна лежала в руинах, в реставрацию пришли блестящие архитекторы: Савицкая, Альтшуллер, Соболев, Воробьев, Штендер, Давид… Стране нужно было восстанавливать памятники архитектуры, а эти люди ушли от строительства пятиэтажек в то, что казалось им красотой настоящей архитектуры и свободой. Памятники культуры изучали, над реконструкцией дрожали. Когда принимали проект, научные споры велись с боем, обсуждали каждую мелочь, вплоть до того, как сделать окошко или луковку церкви. Реставрационный комбинат работал по всему Союзу, в больших городах были свои мастерские, участки, обученные рабочие, на которых молились. Теперь таких спецов днем с огнем не найти, в 90-е все развалилось.

На сегодняшний день в реставрацию стремятся люди, который хотят наживы. Положить кирпич на строительстве дома стоит, допустим, десять рублей, а на объекте реставрации — 40. Мы кричим об уважении к своему прошлому, при этом, потирая руки, делим деньги, которые приносит это отреставрированное прошлое. Необходимо создание специализированных институтов. Это дело государственное: пускать его на частный поток нельзя. Если правильно построить разговор с чиновниками, то, как ни странно, будут и волки сыты, и овцы целы. Чиновники большей частью абсолютно неграмотные. Они умеют хапать и говорить красивые слова, но они необразованные. У нас пока еще есть высококлассные специалисты, мы знаем их по пальцам. Тот же Андрей Баталов, главный архитектор Московского Кремля. Но к его мнению о том, что нельзя восстанавливать кремлевские монастыри, которые давно уничтожены, не прислушались. Постановили строить новодел. Это беда, но с этой бедой мы ничего уже не поделаем.

— Наша судьба — жить в новоделе?

— Наша судьба — жить. Жить и сопротивляться всеми силами души. Нужно просто понимать, что культура тлеет, живет и существует зачастую вопреки. В Европе, например в Италии, реставрация проводится бережно: они умеют считать деньги и не строят трижды.

Реализовывать идеи Собянина приглашены не самые худшие архитекторы, но необходимо искать середину, доверять глазу специалистов, выносить это на широкое обсуждение и не спешить, не бомбашить всю Москву разом, под одну гребенку. Качели на площади Маяковского — вполне ничего, Музеон хороший, а другие места — ужасающие… Можно найти людей, но спешить нельзя.

А у нас всегда — если строить, так сразу БАМ!

— Какие книги стоило бы прочитать тем людям, которые возьмутся за ваш роман?

— Хорошие. Ну, например, "Сын" Филиппа Майера, "И эхо летит по горам" Халеда Хоссейни, "Происхождение всех вещей" Элизабет Гилберт, "Шардик" Ричарда Адамса. Это из последних, которые у меня на слуху и на полке. Андрея Платонова, Варлама Шаламова, Томаса Манна, Наринэ Абгарян, Марию Галину, Николая Кононова, Андрея Дмитриева… Перечислять можно долго.

— Что попало на вашу полку?

— Все, что я назвал, и многое-многое другое. Ссылаю книги на дачу, а места все нет. Еще я очень люблю Джеймса Клевела, всю его азиатскую сагу — это легкое чтение, сделанное по одному лекалу, но отличное. Обязательно надо читать "В ожидании варваров" и "Сцены из провинциальной жизни" Джона Максвелла Кутзее. Поэзию надо читать: Пушкина, Баратынского, Державина, Тютчева, Шеймаса Хини… Просто надо читать, с удовольствием, напитываясь энергией слов. Без этого очень скучно жить.

( подробнее )

Юрист сомневается, что стоит возбуждать дело из-за фотовыставки Стерджеса

МОСКВА, 24 сен — РИА Новости. Возбуждение уголовного дела из-за выставки "Джок Стерджес. Без смущения" маловероятно, но содержат ли снимки порнографию — должна решать комплексная экспертиза, заявил РИА Новости в субботу вечером адвокат Дмитрий Аграновский.

Первая в России выставка "Джок Стерджес. Без смущения" проходит в Центре фотографии братьев Люмьер и маркирована 18+. Стерджес фотографировал девочек и девушек из нудистских общин, поясняется на сайте площадки. Российский детский омбудсмен Анна Кузнецова и сенатор Елена Мизулина в субботу попросили прокуратуру проверить выставку. Организаторы выставки заявили, что изображенные на фотографиях дети одеты или "обнажены в рамках самых ханжеских понятий", а публикуемые в ряде СМИ фотографии не имеют отношения к этой выставке.

"Возбуждение уголовного дела по этому поводу маловероятно, все же это общеизвестный фотограф, в его творчестве было множество монографий, провел множество выставок… Организаторы московской выставки наверняка заручились бумагами от специалистов, что фотографии являются предметами искусства, а не порнографическими материалами", — сказал защитник.

Аграновский отметил, что не каждое изображение обнаженного тела является порнографией, невзирая на возраст модели.

Но, напомнил адвокат, любой вправе поставить вопрос о пристойности культурного мероприятия или демонстрируемых публично произведений. В таких случаях надо назначать комплексную экспертизу, в которую войдут искусствоведы, сексологи и психологи — и по ее результатам принимать решение о возбуждении или об отказе в возбуждении дела.

"Критерии порнографии очень размыты, и решать каждый случай должны специалисты. Например, античное искусство многим может показаться порнографическим, обнаженные статуи Венеры Милосской или Аполлона… С точки зрения некоторых людей это чистейшая порнография, и недавно был скандал в Петербурге, когда просили прикрыть часть статуи… Также надо понимать, что в разных странах различные понятия о порнографии. Германия и Саудовская Аравия резко отличаются в этих вопросах", — сказал Аграновский.

Согласно российскому Уголовному кодексу, материалами с порнографическими изображениями несовершеннолетних считаются материалы, содержащие любое изображение или описание в сексуальных целях (1) полностью или частично обнаженных половых органов несовершеннолетнего, (2) несовершеннолетнего, совершающего либо имитирующего половое сношение или иные действия сексуального характера, (3) полового сношения или иных действий сексуального характера, совершаемых в отношении несовершеннолетнего или с его участием, (4) совершеннолетнего лица, изображающего несовершеннолетнего, совершающего либо имитирующего половое сношение или иные действия сексуального характера.

Не считаются материалами с порнографическими изображениями материалы, содержащие изображение или описание половых органов несовершеннолетнего, если эти материалы имеют историческую, художественную или культурную ценность или предназначены для использования в научных, медицинских или образовательных целях, гласит закон.

Созданные Стеджерсом фотографии женской натуры в период полового созревания и до него привлекло в 1990-х внимание консервативной общественности, христианских общин и правоохранителей США, которые произвели обыск в студии автора и арестовали его работы и технику, но позже все обвинения с автора были сняты, говорится на сайте центра.

( подробнее )

"Геликон-опера" представит концертную программу к 110-летию Шостаковича

МОСКВА, 25 сен. — РИА Новости. Московский театр "Геликон-опера" в день 110-летия со дня рождения композитора Дмитрия Шостаковича 25 сентября представит концертную программу "Шостакович вместо сумбура", сообщили в пресс-службе театра.

Концерт "Шостакович вместо сумбура" приурочен к выходу статьи "Сумбур вместо музыки" об опере "Леди Макбет Мценского уезда", в результате которой творчество Шостаковича фактически оказалось под запретом.

В программе, которая пройдет в зале "Стравинский", впервые будет представлена сценическая версия сатирической кантаты "Антиформалистический раек" для четырех басов, чтеца и хора — единственного крупного сочинения Шостаковича на собственный текст, которое стало ответом на обвинение в антинародности и формализме. На сцену выйдут ведущие басы театра: Михаил Гужов, Александр Киселев, Дмитрий Скориков и Григорий Соловьев.

Целиком прозвучит вокальный цикл "Из еврейской народной поэзии" — одиннадцать "живых драматических сценок" в традициях Мусоргского. В числе исполнителей — Лариса Костюк, Игорь Морозов и Анна Пегова, дебютировавшая летом в роли Екатерины Львовны в совместной постановке "Геликон-оперы" и муниципального театра Сан-Паулу "Леди Макбет Мценского уезда".

Завершит программу монументальная вокально-симфоническая поэма "Казнь Степана Разина" на слова Евгения Евтушенко. Солист — Дмитрий Скориков.

В концерте примет участие хор и оркестр театра, дирижер Валерий Кирьянов, режиссер Илья Ильин. Специальный гость вечера — народный артист СССР Владимир Минин и Московский государственный академический камерный хор под его руководством. Известный коллектив представит номера из хорового цикла "Десять поэм на слова революционных поэтов".

( подробнее )

Московской консерватории передадут в дар бюст Шостаковича

МОСКВА, 25 сен – РИА Новости. Торжественная церемония передачи в дар Московской консерватории бронзового бюста одного из величайших композиторов ХХ века Дмитрия Шостаковича состоится в фойе Большого зала 25 сентября в день 110-летия со дня его рождения, сообщили РИА Новости в пресс-службе консерватории.

Церемония передачи бюста, созданного скульптором Ваге Согояном, состоится перед началом концерта Большого симфонического оркестра (БСО), посвященного юбилею композитора. На церемонии будет присутствовать вдова композитора Ирина Шостакович.

По окончании церемонии БСО представит в Большом зале Московской консерватории программу, объединяющую музыку и слово. Будут звучать не только музыкальные сочинения Шостаковича, но и его письма в исполнении народного артиста России Николая Бурляева.

В этот вечер прозвучат сочинения Шостаковича 50-х годов: праздничная увертюра, концерт для виолончели с оркестром №1 и симфония №10. Солист – известный виолончелист Александр Князев. За дирижерским пультом – маэстро Владимир Федосеев.

( подробнее )

Мариинский театр представит два концерта в день 110-летия Шостаковича

МОСКВА, 25 сен — РИА Новости. Симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева представит два музыкальных события в день 110-летия Дмитрия Шостаковича, сообщили РИА Новости в пресс-службе "Мариинки".

В день рождения Дмитрия Шостаковича 25 сентября на сцене Концертного зала Мариинского театра в 19.00 начнется гала-концерт. В нем примут участие молодые виртуозы, лауреаты ХY Международного конкурса им. Чайковского: Павел Милюков (скрипка), Александр Рамм (виолончель) и Сергей Редькин (фортепиано), а также солисты оперной труппы Мариинского театра Анастасия Калагина (сопрано), Екатерина Сергеева (меццо-сопрано) и Дмитрий Воропаев (тенор).

Концерт откроется ранним сочинением Шостаковича — Фортепианным трио до минор. Затем в рамках программы прозвучат два произведения композитора, написанные в 1948 году — в самый трудный период жизни Шостаковича и на последующие несколько лет ставшие сочинениями "в стол". Это вокальный цикл "Из еврейской народной поэзии" и Первый скрипичный концерт. Завершит выступления Первая симфония, триумфальная премьера которой в 1925 году стала первым успехом композитора.

В этот день, в 22.00 концертная серия в честь 110-летия Шостаковича продолжится выступлением всемирно известного пианиста Дениса Мацуева с Симфоническим оркестром Мариинского театра. В программе — Первый фортепианный концерт и Пятнадцатая симфония Шостаковича.

В сезоне 2016-2017 Мариинский театр представит абонемент, посвященный творчеству Дмитрия Шостаковича, куда войдут оперы композитора "Нос" и "Леди Макбет Мценского уезда", а также одноактные балеты "Ленинградская симфония" и "Барышня и хулиган". На официальном сайте театра 25 сентября откроется выставка к юбилею композитора.

( подробнее )

Фильм "Я не мадам Бовари" выиграл главный приз в Сан-Себастьяне

МАДРИД, 25 сен – РИА Новости. Фильм китайского режиссера Фэн Сяогана (Xiaogang Feng) "Я не мадам Бовари" получил главный приз международного фестиваля в Сан-Себастьяне – "Золотую раковину".

В центре сюжета сатирической драмы история женщины, которая долгие годы вынуждена ходить из кабинета в кабинет различных чиновников, чтобы признать незаконным свой фиктивный развод с мужем. Из-за острой критики бюрократической системы Китая фильм не прошел цензуру в этой стране. Большая часть киноленты показана через "иллюминатор" — то есть картинка появляется лишь в круге в центре экрана.

Фань Бинбин, сыгравшая главную роль в этом фильме, получила "Серебряную раковину" как лучшая актриса. Звезда китайского кинематографа — самая высокооплачиваемая актриса Китая.

Лучшим режиссером признан южнокореец Хон Сан Су, снявший фильм "Ты и твои" (Yourself and yours). Специальный приз жюри разделили два фильма – "Зима" (режиссер – Эмилиано Торрес, производство Аргентина-Франция) и "Гигант" (The giant, шведского режиссера Йоханнеса Нихольма, совместное производство Швеции и Дании). Фильм "Зима", действие которого происходит в Патагонии, получил также приз за лучшую операторскую работу – ее удостоен Рамори Сивита (Ramiro Civita).

"Серебряная раковина" за исполнение лучшей мужской роли досталась Эдуарду Фернандесу, сыгравшего роль Франсиско Паэса — бывшего сотрудника испанских спецслужб, который возглавлял операцию против террористов ЭТА, в фильме "Мужчина с тысячью лиц" ("El hombre de las mil caras"). Паэс помог в 1994 году сбежать из Испании бывшему главе Гражданской Гвардии Луису Ролдану, которого обвиняли в ведении "грязной войны" против террористов с помощью "Антитеррористических групп освобождения" — "государственном терроризме".

Премия за лучший сценарий досталась Родриго Сорогойену (Rodrigo Sorogoyen) и Исабель Пенье (Isabel Peña) за фильм "Пусть Бог нас просит" (Que Dios nos perdone). Двое детективов пытаются раскрыть серию убийств пожилых женщин. Действие картины происходит летом 2011 года в Мадриде – на фоне экономического кризиса в Испании, зарождения движения 15-М и визита папы Римского. Получая приз, Сорогойен, сценарист и режиссер триллера, встал на колени перед соавтором сценария Исабель Пенье, чтобы сделать предложение – "заключить брак в профессии".

Фильм "Странная" (Rara), посвященный вопросу дискриминации сексуальных меньшинств, режиссерский дебют Пепы Сан Мартин, получил премию "Латинские горизонты". Фильм (совместное производство Чили и Аргентины) рассказывает о жизни двух сестер, которые живут с матерью и ее новым партнером – женщиной. Фильм основан на реальных событиях, произошедших в Чили 12 лет назад, когда чилийского судью лишили опекунства над детьми из-за ее нетрадиционной сексуальной ориентации.

Фестиваль в Сан-Себастьяне прошел уже в 64-й раз, впервые он состоялся 21 сентября 1953 года. Высшие награды фестиваля — "Золотая раковина" (за лучший фильм) и "Серебряная раковина" (вручается лучшему актеру, лучшей актрисе, лучшему режиссеру). Ежегодно на фестивале проходит вручение почетной награды "Доностия" за вклад в кинематограф. В этом году этот приз получили Итан Хоук и Сигурни Уивер. Итан Хоук представил на фестивале фильм "Великолепная семерка" (The Magnificent Seven) режиссера Антуана Фукуа, в котором сыграл одну из главных ролей. Фильм был показан вне конкурсной программы. Также вне конкурса был продемонстрирован фильм испанского режиссера Хуана Антонио Байона "Голос монстра" (A Monster Calls), в котором снялась Сигурни Уивер.

Кинофестиваль в Сан-Себастьяне считается самым престижным в испаноязычном мире и четвертым по значимости в Европе после Канн, Берлина и Венеции.

( подробнее )

ФБР собирает доказательства против Брэда Питта

Актера обвиняют в жестоком обращении с детьми

ФБР США собирает информацию об инциденте с участием актера Брэда Питта и его семьи на борту частного самолета, пишет AP.

Ведомство еще не приняло решение открыть расследование в связи с обвинениями против Питта, который якобы жестоко вел себя по отношению к одной из шести своих детей на борту самолета, о котором писали СМИ.

Напомним, Анджелина Джоли подала на развод с Брэдом Питтом. Актеры были вместе в течение 12 лет, но поженились в августе 2014 года.

 

( подробнее )

ФБР собирает доказательства против Брэда Питта

Актера обвиняют в насилии над ребенком

ФБР США собирает информацию об инциденте с актером Брэдом Питтом и его семьей на борту частного самолета, пишет AP.

Офис не имеет решение, открывать ли расследование в связи с обвинениями против Питта, который якобы вел себя жестоко по отношению к одному из своих шести детей на борту, о чем писали СМИ.

Напомним, анджелина джоли подала на развод с Брэдом Питтом. Актеры были вместе на протяжении 12 лет, но только поженились в августе 2014 года.

 

( подробнее )

Украинцы предложили Джоли и Питту выпить по коньячку и помириться. Видеоопрос

"Вести" выяснили, что жители столицы относятся к развод самой красивой пары Голливуда

Все бурно обсуждает развод самой красивой пары Голливуда - Анджелина Джоли и Брэд Питт.

Одной из этих причин является то, что пара рассталась, взгляды на воспитание детей и на то, что Питт злоупотребляли алкоголем и наркотиками. Другая версия - причиной развода стал роман Брэда с актрисой Марион Котийяр.

"Вести" выяснили, что жители киева относятся к этой новости, и они стороне:

Новости по теме

Брэд Питт прокомментировал развод с Анджелиной Джоли

Брэд Питт был под следствием из-за жестокого обращения с детьми

Счастливая Энистон. Как в сети отреагировали на развод Брэд Питт и Анджелина Джоли

Марион Котияр. Фотографии разлучницы семьи Питт и анджелина Джоли

Анджелина Джоли ищет нового мужа среди политиков

( подробнее )

Киевлян бесплатно накормят сыром и молоком

Фестиваль организует мини-фермы

В Киеве в парке «Співоче поле» 25 сентября пройдет ежегодный Международный фестиваль «День молока и сыра». Все развлечения, молочные продукты и вход бесплатный!

Событие дегустация различных видов сыров, мороженое, молочные коктейли, молоко, йогурт и многие другие, вы можете бесплатно посетить с 10:00 до 19:00.

Из года в год на фестивале «День молока и сыра» приходит все больше и больше людей, среди них часто можно найти и публичных людей, которые пришли всей семьей: Алена Шоптенко, Григория Решетника, Мария Собко, Максима Нелипу, Ирина Мерлени и многие другие.

В этом году, организаторы готовят викторины и розыгрыши с вручением призов, аттракционы, мини-ферма (божьи коровки, свиньи, кролики, козы), мастер-классы для детей и взрослых, дегустация молочной продукции и мороженого, аква-грим, зона рисования, гала-концерт и другие сюрпризы.

И еще, фестиваль будет проходить ежегодная фотовыставка "Звезды за здоровый образ жизни. Я люблю молоко", в которой приняли участие лилия ребрик и Андрей Дикий вместе с дочерью Дианой, прима-балерина Екатерина Кухар и Премьер Национальной оперы александр Стоянов, певица Ольга Цибульская, Ольга Сумская, Вячеслав Узелков с семьей и многие другие.

В рамках праздника посетители смогут оставить ежегодное пожелание или рисунок на гигантский 15-метровый «Письмо доброты».

( подробнее )